意大利正歌剧

经过将近一个世纪的发展，意大利歌剧在1680年前后渐渐定型为正歌剧。这是一种严肃的歌剧，题材崇高，多取神话中英雄牧歌式的故事。意大利正歌剧通常有六七个角色，其中仅三个人物是主要的，即女高音、男高音和男中音，有时再加一个第二女高音。戏剧的结构也有一定的公式：全剧往往有三幕，每幕又可分数场。每场有两个部分，第一部分是情节，第二部分是角色的内心活动。音乐基本上由宣叙调和咏叹调交替组成，咏叹调庄严精致，台本采用意大利语。少用合唱，也不用芭蕾。重唱主要是二重唱。每个人物都有咏叹调，重要角色常由阉人歌唱家演唱。采用三段式的返始咏叹调。

由于美声演唱的兴起和听众对它的兴趣，声乐表演越来越多地在歌剧艺术中变为具有外在炫技的性质，歌唱家常常在咏叹调中即兴地对旋律润以装饰变化，甚至加上华彩。一些作曲家为迎合听众需要，很少考虑剧作的艺术表现。听众对音乐缺乏审美的要求，任凭一部歌剧的各幕由不同作曲者的音乐拼凑起来而无动于衷。宣叙调只是咏叹调之间的连接，听众在宣叙调表演时可以谈笑风生，或是到大厅去吃喝。

正歌剧在十七世纪至十八世纪初，是欧洲最流行的一种歌剧形式，亨德尔可说是主要代表人物，但现在看到这类歌剧的机会已经不多了。到了莫扎特时代，已走向没落。莫扎特曾以此种风格写过《伊多梅纽》和《狄托的仁慈》等正歌剧。其中《伊多梅纽》系根据希腊神话阿伽门农的故事谱写。叙述克里特王伊多梅纽在特洛伊战争之后的归途中遭遇滔天海浪，要将王子伊达曼特作为还愿的牺牲品奉献海神，而海神却因王子与特洛伊公主的忠诚爱情深受感动，成全了这对情侣，且下达神谕，由王子代父登上王位。该剧多用器乐宣叙调，并由阉伶演唱。