声乐教学艺术的特征
（一）形象性
形象性是声乐教学艺术的基本特征。声乐教学中的歌唱技术有相当一部分是不能直接感知的，而需要加以思考才能认识。“声乐教学，必须让学生明白你讲的一切。教师给学生的指示应当简单而清楚，不要讲太多的内容而让学生无所适从。”这就要求声乐教师在教学中必须运用恰当的教学语言和形象的比喻，这是声乐教学中两个不可缺少的武器，这两者之间又是相互联系的。教学语言本身是科学。由于学生嗓音的个体差异，学生对教学语言需要个别的体会。针对不同学生的具体情况，教师要找出最形象、最生动、最易懂的教学语言与学生进行思想交流，使学生把这种语言作为一种感受去体会歌唱技术，这样学易于理解和掌握歌唱技术。
（二）情感性
情感是外界事物作用于人的大脑之后，所引起的有生理变化相伴的某种情绪的表现和对外界客观事物的态度。情感性是声乐教学的突出特征。音乐是感情的艺术，声乐艺术贵在以情动人。歌唱者应以自己的特有演唱风格、优美的音色和真挚情感将作品的思想内涵表现出来。声乐作品的情感表达是声乐艺术表现的核心。声乐教学艺术的情感性体现在整个声乐教学的全过程。每部作品所表现的内容、抒发的情感、描述的景物都不尽相同，这样就要求声乐教师首先自己对作品的曲式结构、和声织体、调式调性、节奏、旋律、歌词内容等特点及本身所流露出的感情色彩以及作品的意境有深切的体验，并将自己的情感与作品中的情感相融合之后，才可以指导学生演唱。
（三）创造性
声乐教学的复杂性和声乐艺术的创造性决定了声乐教学艺术的创造性。创造性是声乐教学艺术不可或缺的重要因素之一。创造性是一切艺术的基本特征。如法国印象派绘画大师莫奈发现英国伦敦的雾是紫色的，被称为伦敦雾的发现者，而英国人一直以为雾是灰色的。声乐教学艺术也是这样，创造性是重要因素。教师面对着随时变化、千差万别的教学对象，不能用刻板如一的现成模式解决出现的所有问题，教师既不能照搬别人的经验，也不能把自己的经验年复一年地照搬使用，只能靠教师因人、因事、因时、因地制宜地去创造，教学内容的处理、教学方案的设计、教学方法的选择、教学过程的组织都需要教师灵活安排，不断创新。
（四）活动的双边性
双边性在声乐教学，特别是在声乐小课教学中反映得最为突出。双边性直接导致了教学影响的直接性和反馈的及时性。这是由教学对象的主体性决定的。他们是活生生的人，在教学过程中不是被动地接受“塑造”，而是以主体的身份参与“塑造”自我的过程。一堂声乐课须由师生双方共同创造，教学艺术的出发点便是师生在教学中的交流与合作。声乐教学的成功与否，主要看教学活动中，教师与学生的参与程度和积极性水平，以及师生关系是否融洽，能不能心领神会地默契配合与协作，能否做到思维共振与感情共鸣。(https://www.daowen.com)
艺术家往往是站在自己的作品后面，通过艺术形象影响欣赏者的思想认识和审美情感。也就是说这种影响方式是借助一定的中介来实现的，因而具有一定的间接性。而声乐教师对学生的影响却是面对面进行的。在教学中师生可以直接发生认知、情感和审美等的交流。声乐作为艺术的影响主要诉诸欣赏者的感觉，是潜移默化的。
（五）审美的功利性
审美是艺术的主要功能，没有美也就没有艺术：对声乐艺术的审美甚至可以超越功利，而将其美发挥至极致。声乐教学艺术当然也具有审美性，但对它来说，审美仅仅是手段，是从属于教学效益的，并是以教学效益为取舍标准的。换句话说，声乐教学艺术的审美性是受其功利性制约的。这就决定了声乐教学艺术不是只为了审美欣赏，为艺术而艺术，而是必然与功利目的直接相关、不可割裂的。在实际教学中，不讲提高教学质量，增进教学效益的“美”，只是流于形式的花架子，毫无生命力。声乐教师要以这种审美的功利性的教学艺术使学生建立起对声乐艺术的审美观。声乐教学艺术的审美功利性也就决定了声乐教学过程的定向性。
（六）过程的定向性
这是由教学的目的和任务决定的。一般说来，音乐艺术创作的自由度较大，且忌讳“主题先行”，往往创作的结果与创作的初始动机相去甚远。但声乐教学则不然，教师在备课时就设计好了教学目的、内容、步骤和方法，在课堂中实施时主要按照制订的计划定向进行，并以有效的控制来调节，保证教学目的和任务的顺利达成。教学控制论认为，教学目的和任务是实行教学定向控制的根据。教师在教学控制中被认为是“舵手”，掌握教学进程的发展方向，并且要求学生也明确教学的目的和意图，以利于师生共同完成教学的目的性要求。
（七）示范性
教师与艺术家的不同之处，在于他的德、才、学、识的修养和言谈举止的仪表等不仅具有个人意义，更是一种当然的特殊的教学内容和手段，对学生产生着直接或间接的影响。教师在传授知识的同时，还进行着做人示范。他既是知识的化身，又是伦理的榜样，甚至是审美的对象。所以，教师作为教学艺术家，不仅要致力于塑造学生美好的心灵和完美的教学过程，而且要塑造好自己的“师表”形象。