二、合唱训练
（一）气息训练
合唱中的呼吸同样是非常重要的，气息控制技术在合唱训练中也是最基本的。每一名合唱队员都需要掌握科学的气息控制技术，才能使整个合唱团有科学的呼吸概念。因为合唱追求的是共性的音响概念，所以合唱的呼吸不仅仅需要好的气息控制技术，还要求合唱队员要具备统一的呼吸节奏和呼吸方法，也就是合唱中特有的呼吸方式。
1.整体呼吸
合唱作为一个整体，要想获得和谐统一的听觉效果，集体的吸气与呼气的协调统一是非常重要的。
2.吸气
在一首作品的开头，如要合唱队员能够在同一时间一齐唱出第一个发音，就需要合唱队员必须在相同的瞬间集体吸气，这不仅需要仔细看好指挥的手势，还需要队员们在同一时间做好吸气准备。在声乐教学中只有吸气准备做到位，吸气的状态才能保持一致；只有起音之前的气息吸到位，第一个乐句才能完美地演唱；只有第一乐句的把握到位了，后续的乐句演唱才能顺利进行，整个合唱作品才能得到最佳的演绎。所以说第一乐句是整首作品的首脑，吸气则是第一乐句的核心，而吸气之前的准备工作就是决定气息顺畅进行的必要条件。所以，想要获得良好统一的集体吸气，必须做好充分的准备工作。当合唱队员立正站好，指挥手势准备示意，乐队或钢琴伴奏开始的时候，就要求合唱队员进入歌唱前的准备了。此时站姿对于歌唱准备是非常重要的。要求双脚紧紧扒住地面，就好似大树的根基，只有根基牢固，树干才能健康挺拔，树叶、花朵、果实才能顺利地、活跃地生长。双脚站稳，才能获得扎实的声音和稳定的气息。其次，身体要站直，不需要过度挺胸和肩膀后张，只要上半身在肢体肌肉放松的基础上保持端正即可。腰后部和腰两侧肌肉群绷紧并同时向外扩张，腹部肌肉同样需要用力绷住，这样上半身在做准备状态时就会感觉到自己的身体像气球一样，随时准备注入更多的气体。双腿要并拢，肌肉收紧，随时准备支撑住大量的气息和涌动的歌声。除此之外，此时的呼吸要轻微、平静，不仅是为了平缓在舞台上紧张的情绪，更是为了稳定地吸入深气息做准备。准备工作完成，音乐响起，每位队员都需要全神贯注地注视指挥的手势并仔细聆听音乐的前奏，在刚好合适的恰当的位置，深吸一口，完成整体吸气。吸气时，要用口鼻同时张开吸气的方法，胸腔、肺部、肋骨、横膈膜、腰腹几乎是同时向外扩张，将气息深吸至“丹田”，在这个过程中，一定要注意肩膀自然放松，切记不能提着肩膀吸气，因为提着肩膀吸气实际上并没有把气息吸至深部的“丹田”，而是全部浮在胸腔部位，这样的气息会造成起音空洞。
3.换气
在声乐教学中，合唱队员的换气有两种：一是集体换气；二是先后换气。在这里仅论述集体换气。
一般情况下，合唱队员的集体换气遵循一口气息支持一个乐句，一个乐句换一口气的规律，这也就是说在一个乐句中间的休止、空拍、停顿处是不能随意换气的，仅仅只是声音断开而已。在换气处同样要根据下一乐句的乐音高低、时值长短和力度表现等多方面因素综合调整，乐音高、时值长、力度强就需要又深且满的气息支撑，被称为“大气口”，通常在歌曲的副歌段第一句开始之前的换气以及需要在力度上做渐强处理的乐句采用“大气口”，所以换气点就在前一乐句结束音的时值结束前，而且气息一定要深重、饱满地吸入：乐音低、时值短、力度弱，就需要轻微的、快速的短气息，或称为“小气口”。当然，不论是“大气口”还是“小气口”，都需要合唱演员控制换气的力度，人员众多，集体换气，如果每个人换气的声音都比较大，那么合唱整体的换气声音就会非常大，好的合唱团体在换气方面是能够严格把控的，尽量听不到换气气口的声音，只关注集体演唱的声音和情感处理，是最好不过的了。
4.声部呼吸
合唱的艺术是各个声部的相互融合，在融合的整体之上，感受到的是协和的、丰富的、多彩的、饱满的立体声音享受，所以每一个声部都是整个合唱团的有机组成部分。在合唱艺术中，复调旋律是非常常见的表现方式。第一声部先唱，第二声部置后一拍或二拍，第三声部继续置后一拍或二拍，以此类推，这就出现所有声部依次演唱的情况。由于不是齐唱，那么呼吸的气口肯定也不一样了，这种情况首先要求每个声部依次吸气的时候遵循吸气深、速度快、声音小的规律，其次，各个声部的队员换气点必须要保持一致。声部轮唱本身在整齐度上就有一定程度上的缺乏，如果每个声部的吸气和换气点不能保证统一，就会显得更加不整齐。所以这就体现出了各个声部分开练习的重要性，而且在轮唱乐句或段落的位置要重点练习吸气和换气，使其具有统一性。(https://www.daowen.com)
5.循环呼吸
“循环呼吸”的概念最早提出是在唢呐的吹奏中，后来也广泛用于其他的吹奏乐器之中。我们平时在吹奏乐器时常用的呼吸方法是“鼻吸口吐”，但是“循环呼吸” 出现之后，就可以在“口吐”的同时“鼻吸”，当然这需要吹奏乐器的演员经过一定的训练和大量的尝试练习之后才能运用自如。“循环呼吸”的出现可以在不经换气的情况下将原本乐句的长度拉长，这样就可以表现长气息的音乐句子或段落。
合唱中的“循环呼吸”与吹奏乐器的“循环呼吸”的本质不同，合唱中的“循环呼吸” 不是一个人完成的，而是一个整体一起来完成的。在合唱作品中，会经常见到一个长音要延续很长的时值，或者是音符本身的时值长，比如长音符和连音线，或者是某个音符加上了无限延长记号，在每个人不可能有那么长的气息的情况下，就需要运用合唱中的“循环呼吸”了。它是指全体合唱成员在一个长音的演唱上依次偷偷换气，以确保此长音在整体听觉上不间断，始终延续，直至指挥示意停止。
当然，这种“循环呼吸”是必须要经过大量的尝试和练习的，合唱是一个整体，团员之间经过无数次的配合，彼此之间会渐渐地产生默契，经过训练和不断磨合之后的默契是难能可贵的。
（二）起音训练
从合唱声乐教学的角度来说，起音的同步性是合唱团专业素质的最基本体现，所以合唱起音的训练是合唱声乐教学的重点内容。合唱的起音，也分为“软起”和“硬起”，又称“舒起”和“激起”。由于合唱的集体特性，对于起音的要求必定是整齐划一的，那么在合唱中采用硬起音便能够较好地达到这个目的，同时对于声部间声音的支撑也会产生更好的效果。所以说硬起音是合唱团训练的基础。
那么从声乐教学的角度来说，如何获得好的起音呢？首先，合唱团体要想拥有良好的起音，一定是建立在良好的呼吸基础之上的。没有良好的呼吸和对气息的保持，是很难达到出色的起音同步性的。所以合唱队员在私下单独进行练习的时候，就要借鉴独唱中对于软起音的训练，将气息与发声配合到位，保证音头唱出来是干净漂亮的。其次，只有每位合唱队员与指挥配合到位，整个合唱团才可能保证起音的同步性。指挥在合唱中所起到的作用不容小觑的，所以合唱队员应努力练就与指挥的默契配合。再次，在合唱声乐教学的训练中，可以先从音头开始，也就是短音的练习，采取断唱的方式，逐渐加大速度和力度，随后转为长音练习。除此之外，还可以训练从单音到分解和弦再到柱式和弦的断唱练习。总之练习的要点就是和声要有爆发力，和弦要唱得饱满明亮，听觉感受要统一。
（三）共鸣训练
合唱中的共鸣腔体运用与独唱中的共鸣腔体运用稍有不同，合唱是以全部合唱队员的声音为一个完整的单位，每位合唱演员都不再是独立的个体，而要顾及整体和全局。其中任何一名队员的共鸣腔体运用不得当或者过于突出都会破坏合唱整体声音的协调统一，所以每名队员都不能随心所欲地处理共鸣。“合唱训练中应强调统一的混合共鸣，强调音区之间的自然过渡。”
合唱的艺术是统一、和谐的歌唱艺术，所以在训练队员们的共鸣腔体时要按照科学合理的方法。每个人发出的基音所带来的泛音都不尽相同，所以每个人的音质、音色、共鸣都有所不同，但即使如此，还是要努力追求相同的和谐统一的声音效果。这首先要求合唱队员的选拔在声音条件和技术水平上应该在较高的基础上基本持平；其次，必须特别注重平时的声音训练，尤其在腔体共鸣方面更是要运用科学的好的方法。比如，用“弱声唱法”来做基础训练。因为在合唱中，要使得整体的声音和谐统一就必须要求每名合唱队员在练习或歌唱时能够听到自己和其他队员的声音，以便于自我控制和出现小瑕疵或是不和谐时及时做出相应的调整。那么弱声的唱法训练便可以起到很好的作用。“弱声唱法准确的说法即为半声唱法，有别于虚弱的假声，其特征是有正确的气息与真声的声带紧张度。”
当我们使用“弱声”来练习发音或是演唱曲目时，不难发现，它可以帮助我们将气息和声音集中在同一位置处，并且比较容易获得声音的“焦点”和身体上的力度“支点”。此时，便可以明确地感受到共鸣腔体的空间感，虽然不需要运用太强的共鸣力量，但可以随时调整共鸣的状态，同时将多余的、不需要的力量全部放松，只运用应该运用的力量。全体合唱队员同时用“弱声”在中高音区发长音“yu”，要求清楚地听到自己和其他队员的声音，及时向更加融合的整体共鸣去靠拢，只要获得了统一和谐、相融相生的集体共鸣，就具备了这个庞大声音团体的声腔共振，在听觉上，一定会呈现出圆润饱满、优美动听的声音效果。其实美的声音不一定要音量大、力度强、共鸣响，当弱音能够表现出拥有极致美感的声音时，其实是共鸣腔体的娴熟高超技巧的运用。其他的训练方法不在这里赘述了，总之，共鸣腔体的正确、科学运用可以在极大程度上使歌者获得更好的声音和更美的腔调。所以无论是独唱还是合唱，都应该特别重视共鸣腔体的学习和训练。