发展新：非遗技艺多层面融合创新
在滕氏布糊画诞生开端，滕腾老爷子主要将布糊画制作当成自己的兴趣爱好。他使这种传统民族技艺重新问世，不断增加其中技巧和工序，给后辈们留下了布糊画技艺的框架和模板。发展到郝如香这代，一方面滕腾老爷子的家国大义流传下来，郝如香将布糊画与扶贫、学校教育结合起来，布糊画不再属于家庭的私属品，更成为民族的和中国的品牌，成为民众的艺术；另一方面为顺应时代潮流，郝如香促进布糊画与商业融合在一起，布糊画的样式更加符合年轻人的审美，逐渐出现在大众生活之中。
（一）非遗助推乡村振兴
布糊画所在地区是承德市丰宁县，在如今国家大力推进乡村振兴的背景下，丰宁县内农村设置了“非遗扶贫布糊画就业工坊”。就业工坊的主体主要是农村妇女，年龄从三十岁到六十岁都有。她们有些是几个孩子的母亲，有些甚至已经成为奶奶、外婆，到了该颐养天年的年岁。她们的共同点是文化程度不高，相比于男性又缺少力量优势，因此她们都缺少稳定的工作，难以有机会实现个人价值。而布糊画就业工坊的建立充分展现了女性的优势，创造了实现女性就业的平台。在工坊内，我们能够感受到大家工作都十分认真，她们携带着装有免费工具的手提袋，珍惜这来之不易、能够挣钱改善家庭状况、实现个人价值的工作。工作坊内的氛围也十分融洽，她们相互学习，向同伴们展示自己制作出来的小物件，尽管这些物件还难以组成成型作品，但的的确确为自身创造了兼具物质和精神层面的价值。
在就业工坊内，隔一段时间便会出现郝如香的身影，她将布糊画的基础技艺教授给工坊工人，亲自指导她们制作作品。在2018年，郝如香创办了“非遗扶贫布糊画培训班”，培训农村学员300余人，其中有30%的建档立卡贫困户，同时非遗扶贫就业工坊的建立使贫困户年收益增加了5 000多元。她表示经过培训后，大部分的学员可以制作出基本的半成品物件，有些甚至可以做出成型的作品。而其中的半成品还需要再进行加工以达到出售标准。在每年的生肖类布糊画的销售中，很多作品的“零件”出自工坊中的农村妇女之手，她们用勤劳双手摆脱了贫困。“非遗+扶贫”主要是将这些初级产品进行加工后投入市场，郝如香她们做的便是筛选物件进行整合的第二步，随后，需要配合专业人士的市场评估，选择合适的销售道路，并要求这些作品更加符合现在的市场需求，进一步拓宽布糊画产品的销量，同时也让布糊画这一传统技艺流传度越来越高。
2019年，郝如香等人率先带领团队进行旧房改造开发，建设“国家级非遗——布糊画主题”民宿，其位于将军营镇的两间房村，是全国独一无二的布糊画主题院落。走进民宿里面，院内充满文化气息，它不仅仅是一个休闲的世外桃源，更是展现非遗文化的窗口，是现在农村与文化融合的典范，让文化与旅游相得益彰。激发乡村振兴内生动力，让非遗文化和农村传统文化在流动升值中得到传承发扬。
“非遗+扶贫”让非遗文化所在地区人民的日子越来越好，收入增多，生活情况得到进一步改善，为农村妇女创造了实现自我价值的平台，促进了农村建设与文化、旅游的深度融合，同时布糊画技艺也得到了进一步流传和传承，一举多得。
（二）非遗进校园
到中小学、大专院校去，这是郝如香做出的实际行动。2019年开始，郝如香异常忙碌，丰宁第七小学、丰宁特教学校、河北民族师范学院、河北石油大学、承德应用职业技术学院等都有她的身影。
直到我们采访之时，还能从郝如香口中了解到她针对学校非遗学习教育的计划和实践。她直言小学生学东西特别快，大学生结合自身专业能扩展滕氏布糊画的发展路径，随着不断地推广，传承的路径日渐清晰，在孩子心底种下一颗认知布糊画的种子，在高校学子身上能找到“专业+传统”相融合的可能。郝如香将布糊画技艺带进校园，同时将校园里的学生带出传统教学，带领他们来到布糊画制作工坊、艺术馆，实地了解布糊画的制作工序，领略传统手工艺与众不同的魅力。在她的朋友圈，隔一段时间便可以看到名为“非遗正青春”的图片展现，在她的相机里，充满了这些年轻的身形。郝如香说：“这些年轻人和十几年前的我一样，他们深知布糊画的独特魅力，乐意将这一民族的传统技艺传承下去。”(https://www.daowen.com)
对于学校而言，非遗项目进校园，是学校传承非遗文化，根植文化自信的重要举措。承德市应用技术职业学院的“郝香布糊画大师工作室”已被纳入河北省高等职业教育创新发展行动计划，确立为省级技术技能大师工作室。在学校内建立布糊画非遗文化大师工作室，搭建非物质文化遗产人才研修平台，有利于增强非物质文化遗产的创新竞争力。学校引进非遗项目，让学生们了解到传统工艺项目的独特魅力，感受到中华优秀传统文化的典型意蕴，在体验和生产性、服务性劳动中培育学生们的工匠精神。
从“非遗进校园”这一举措来看，郝如香正努力发掘新生力量，促进布糊画向更加专业化的方向发展。布糊画技艺不再拘泥于传统家族式的创造，而是将基本技艺发散出去，让更多有能力有兴趣的青年人接触到这一传统艺术，集思广益，充分发挥学子设计才能，为非遗的传承推广助力。在学校里的年轻人他们更懂得未来时代的发展趋势，促进布糊画工序的进一步革新和样式的转变，能够带动布糊画技艺的时代转型。同时民族传统技艺使他们更多地了解民族文化，增强民族自豪感和文化传承意识，相辅相成，相得益彰。
（三）非遗与商业融合
郝如香在采访时直言，不仅要提升布糊画制作技艺，还要紧跟时代潮流。在传统布糊画中增加时尚元素，才能吸引更多年轻人的关注，如此一来，不仅使更多的人了解到了布糊画这一传统技艺的独特韵味，增加了布糊画学习传承的隐藏群体，还扩大了布糊画相关产品的市场，在增值的同时反过来更好地带动乡村振兴。因此，郝如香带领龙腾艺术馆的手艺人不仅仅局限于制作传统的布糊画作品，而是针对当下市场，将传统布糊画元素应用到产品制作中，这些新品能满足不同年龄、不同群体的审美需求，拓宽了非遗的影响范围。“虽然东西材料本身的价格不高，但市面上很难找到，因为它有着独特的魅力。”郝如香与相关校企合作，从高端艺术品到日常装饰品，越来越多的年轻人开始喜欢并加入制作布糊画的队伍当中。
值得注意的是，郝如香促进布糊画不断与国际接轨，与高定服饰等艺术品不断融合。盖娅传说2023春夏系列的灵感来源于佛教神圣的宫殿，正如西方的天空之城在秘鲁，中国的天空之城是西藏。佛教圣地之中，鳞次栉比、雕梁画栋的建筑为一大特色，而布糊画所呈现的雕刻肌理，符合设计团队对工艺技术的预期，同时双方有着传承中国传统文化的共同信念，盖娅传说与滕氏布糊画不谋而合、完美碰撞。在整个合作过程中，郝如香团队和盖娅传说设计师首先以传承为基本，固守布糊画工艺技术、质料、匠心精神等核心内容，从工艺本体出发，深入挖掘布糊画的立体特性，通过堆叠、浮雕、缝缀等工艺的穿插运用，远观织物片片，近看点线齐全，形成元素构成的合理匹配。其次，进化原有的二维形态，以人体骨架为本，以建筑骨架为魂，将其转变为3D立体展示，让工艺、服装、人体互相成就，360度无死角地呈现出震撼之感。通过“非遗3D丝雕”技术，还原了层层殿宇，是打造“中国范式”和“中国风格”的一次成功尝试。这是非遗与服装设计相得益彰的典型案例。一方面，布糊画提供了精妙绝伦的核心技术和造物思想；另一方面，盖娅传说致力于挖掘中华传统文化中的民族基因，打造独属于中国的原创服饰品牌，为服装工艺的创新转化开辟了一方广阔天地，最终实现品牌文化赋能及传统工艺的转化、交流、宣传。
在品牌设计方面，郝如香表示和“怡达”的合作，也促进着布糊画的宣传。怡达品牌重视传统工艺的传承，促进非遗文化的当代流传和永存。“博采众长，大胆创新”是怡达和滕氏布糊画非遗历程的默契之处。二者都一如既往地继承和发扬中国传统工艺，在传承中以创新的思路迎面挑战，“怡达果子单×滕氏布糊画”联名礼盒，让传统穿越时空，非遗花开、凤凰来仪。
同时，郝如香积极利用现代媒体加强对布糊画的宣传。进入龙腾艺术馆，可以看到郝如香团队在进行网上教学，这是为了让更多人了解传统的手工艺，并将布糊画技艺更好地传承下去。他们运用当代年轻人普遍使用的网络媒体进行视频展示和直播。在直播现场，郝如香向观众介绍布糊画悠久的历史、工序与画作种类等知识，详细演示了制作方法和流程，使网友们远程了解到这一非遗项目的独特魅力。