元明清时期陶瓷发展概述

元明清时期陶瓷发展概述

元明清时期，豪放遒劲的元瓷，优雅华丽的明瓷，精巧艳丽的清瓷，共同铸造了中国陶瓷史上空前辉煌的成就。

一、元代

元代，游牧民族的生产方式和生活习俗对中国文化发展增添了新的活力。元代的陶瓷业前承宋代庄重静穆、典雅古朴的风格，后启明代华丽璀璨、浓艳多彩的新貌，起了重要的中介作用。

元代的景德镇设立了“浮梁瓷局”，对当地制瓷业实行官办，从而集中了大批优秀正匠，使景德镇的制瓷业发展到一个崭新的水平，并以青花瓷、釉里红瓷和卵白釉“枢府瓷”驰名天下。

元代青花、釉里红的出现，使中国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能像青花瓷那样影响巨大而且流传久远。青花瓷器的真正全盛时期在明代，制造技术传播至近东地区和日本等国，最后传到欧洲。

元代青花瓷是以氧化钴为颜料，先在白瓷胎上描绘纹饰，然后上釉，经高温烧造而成的一种瓷器。洁白瓷面透出青色的清丽雅致的画面，这是中国绘画技巧与制瓷工艺相结合的结晶，为景德镇窑赢得了极高的声誉。釉里红是青花瓷的“孪生姐妹”，它们的制作工序相同，所不同的是釉里红以氧化铜为呈色剂。由于釉里红的烧制技术较难掌握，上乘之作不多，元代传世的更少，因此成为名贵瓷品。

二、明代

明代青花瓷器在元代的基础上又有了新的发展，成了景德镇瓷器生产的主流。从明代开始，景德镇的官窑和民窑蓬勃发展，成为全国瓷业的中心。另外，福建德化的白瓷，江苏宜兴的紫砂和宜钧，山西和江西的法华器，浙江龙泉的青瓷，也都在中国陶瓷史上写下了光彩夺目的篇章。

在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。(https://www.daowen.com)

明永乐青花压手杯

在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中以红、绿、黄三种为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉，成化的孔雀绿和弘治的黄釉。

明代瓷器的造型除继承前朝的（特别是日用器）之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永、宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等，成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物，正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。

明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为以彩绘（绘画）为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。

明代在瓷器品种上不断有所创新，在中国陶瓷史上，都具有开拓性的重要意义。

三、清代

清代是中国最后一个封建王朝，康熙、雍正、乾隆三代是中国陶瓷业发展的鼎盛时期。清代前期制瓷业和明代一样，代表当时最高水平的仍然是瓷都景德镇，无论是官窑还是民窑，烧瓷技术在明代基础上，又有了进一步的提高和发展。

清代的粉彩瓷器，是瓷器装饰的新品种，它始创于康熙时期，至雍正、乾隆时期盛行一时。另外，康熙时期还创烧了名贵品种珐琅彩瓷，它采用了珐琅质调制的彩料，是一种白瓷与西洋绘画艺术相结合的产物。斗彩瓷器，在清代品种不断增多，它把釉上彩和釉下青花结合起来，装饰内容也极为丰富，图案更显得艳丽清逸。尤其在雍正时期，斗彩瓷器从纹饰布局到色彩配合，都比明代有着明显的提高。

清代色釉瓷在200多年中，有着许多创造和发展，仅雍正时期创新的各种色釉就有57种。景德镇窑烧制的粉青、窑变、豇豆红、蟹甲青、鳝鱼黄、茄皮紫、松石绿等色釉瓷器，为陶瓷釉色的发展开创了新的天地。清代中叶以后，中国的封建社会已经走到尽头，社会生产力停滞。清代乾隆时期是中国制瓷业盛极而衰的转折点，至嘉庆时期，中国陶瓷业开始走向低谷。由咸丰历同治，至光绪、宣统两朝，陶瓷业更是一落千丈，跌至谷底。作为瓷器大国的中国，几乎沦为西方洋瓷的倾销市场。直到新中国成立之后，陶瓷工艺才恢复了过去的光辉，取得新的进展。