元明清时期陶瓷代表品种简述

一、青花瓷

中国的青花瓷起源于唐宋，成熟于元，至明清得到空前的发展。青花有色调幽净明快，素雅大方，彩画历久犹新等优点，因此，青肌玉骨的青花瓷享有“国瓷”的美誉。

青花瓷是用钴料进行绘画装饰的釉下彩瓷器，因纹饰外所罩釉色的不同，分为白地青花和色地青花两大类。成熟的青花瓷出现在元代的中后期。元代景德镇青花瓷器，瓷胎洁白，器表所施是纯净的透明釉，青花色泽鲜艳。青花瓷器的盛行，改变了长期以来以青瓷为主的局面。明代青花瓷器在元代的基础上又有了新的发展，成了景德镇瓷器生产的主流。入清以后，青花瓷仍然是景德镇瓷器最大宗的产品，可以说，明、清两代，景德镇的青花瓷成为中国瓷器生产的主流。明代永乐、宣德两朝，是青花瓷器生产的鼎盛时期，在造型上改变了元代青花瓷厚重壮实的结构，现出灵巧清秀而又棱线分明的特征，在装饰上有意识借助和发挥钴料自然晕散的属性，形成一种披离错落、豪放潇洒、气韵生动的风格。在美学追求上，也一改元代青花遒劲挺拔的格调，呈现出一种浓艳凝重、古朴典雅的风貌。

元青花缠枝花卉罐

入清后，康熙时期的青花瓷产品最能代表当时的工艺水平。它的特点是色彩鲜明青翠、浓淡相间、层次分明，因此有“青花五彩”之誉。及至雍正、乾隆两朝，青花瓷造型一改前朝的浑厚古朴之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚之貌。器型之美，可与以纤细秀丽著称的明代永乐、成化瓷相媲美。

二、五彩瓷

五彩瓷是在白釉上以多种彩料绘画的釉上彩瓷。它是在宋、金加彩瓷的基础上发展起来的。元代的五彩瓷尚属初始阶段，明代宣德时期开始盛行。明代嘉靖、万历时期的五彩瓷是中国五彩瓷发展史上一个重要的阶段。特别是万历年间景德镇御器厂出品的五彩瓷，纹样装饰饱满，色彩浓艳绮丽，图案几乎布满整个器皿，却不失雍容典雅的皇家气度；色彩斑斓，却无损华贵高雅的官窑风韵。有诗人称它是“五色递嬗古彝上，若鲜若黯浓淡间”。

明代五彩瓷的一个显著特点，其色彩是釉上的红绿黄紫加上釉下的蓝色组合。明代五彩瓷还不能说是完全成熟的五彩瓷，因为它的蓝色是借助于釉下青花的钴蓝。

到了清朝康熙年间，御器厂的陶瓷工匠们经过探索和实践，开发了古翠这种釉上颜色，完全取代了青花的钴料，充实了五彩的基本色彩系列，形成了独立的纯釉上彩绘的瓷种——康熙五彩，也就是景德镇人口中的康熙古彩窑。

从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。因为康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。这说明康熙时烧造五彩瓷的工艺已十分成熟。改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。所以《陶雅》云：“康熙五彩能力最大，纵横变化层出而未穷也。”其“人物衣褶最为生动，树则老干槎芽，花则风枝婀娜”。

康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色，甚至表现风格更为活泼天真，以至《陶雅》中也坦言：“康熙彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自所其畏。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”所谓客货者，乃民窑也。

清代雍正时期，粉彩盛行，五彩趋于衰落。因五彩瓷比粉彩瓷烧成温度高，不如粉彩那样有柔软感，所以又称“硬彩”，而粉彩则被称为“软彩”。

三、斗彩瓷

斗彩瓷，是以斗彩为主要装饰手法的瓷器品种。又称“白地青花间装五色瓷”，是先在胎坯上用青花细线条勾纹饰边，再上白釉，入窑高温烧成后，再在纹饰轮廓内填色，最后入炉，两次烧成。历史文献记载，斗彩瓷始于明宣德时期，但实物罕见，故一般认为其创烧于明成化时期。(https://www.daowen.com)

明成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为“成窑彩”或“青花间装五色”。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3种至5种，最后入彩炉低温烧成。

按照陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。由于成化瓷器的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上艳丽的五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。成化斗彩传世品极少，多为盖罐、杯、高足杯等小件器，尤以天字罐、鸡缸杯、婴戏杯、葡萄杯等最为著名。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“天”字。

清代斗彩瓷的产量要大于明成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩的产品，特别是雍正时期已能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷更加华贵。乾隆以后，斗彩瓷仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。

四、珐琅彩瓷

俗称“古月轩瓷”，又称“瓷胎画珐琅”，是利用珐琅彩料加工堆叠绘于瓷上烧成。珐琅是由硼砂、玻璃粉、石英加铅、锡氧化后制成的一种涂料，它的组成与中国传统釉上彩差别很大。杨啸谷《古月轩瓷考》谈到珐琅彩瓷的起源时说：“洋瓷自明时已流入，康熙瓷贴画珐琅即仿洋瓷，用洋彩法，始以彩料行之……皆以西法仿珐琅彩绘成，故即命名曰瓷胎画珐琅。”可见珐琅彩瓷的创烧，采用了进口的珐琅料，受到国外工艺技法的影响。珐琅彩料有红、黄、蓝、紫、白、黑、绿、胭脂等色，这些彩料在烧成后，都呈现原来的颜色，有透明的玻璃质感。另外，由于在绘画色地上堆料较厚，又有多色阶深浅不同的料彩巧妙配合，使画面有层次分明的立体感。

清乾隆珐琅彩双环瓶

珐琅彩瓷是清官窑最名贵的品种。它是先将景德镇窑精致白瓷送至京城，然后在清宫内务府造办处加彩烧制而成，专供皇室玩赏和御用。清代乾隆时期的珐琅彩瓷所用白瓷，有的还刻有暗花，并采用了轧道工艺，即在器物色地上刻画纤细的花纹，然后再在上面加绘各色图案。

乾隆时期珐琅彩瓷的装饰图案，除传统纹饰外，还出现了西方《圣经》故事的人物形象，甚至还聘请欧洲画师作画。画工严整细腻，有些器物上往往绘画几组纹饰，最多的可达7层。但是由于在装饰上过于追求华美艳丽，虽极精致，却不如康熙、雍正时期的淡雅宜人。随着大清王朝的日趋没落，珐琅彩瓷至嘉庆初期就日益萧条，逐渐停产了。

五、紫砂陶

紫砂陶是用江苏宜兴出产的一种特殊陶土——紫泥烧成的无釉细陶器。紫砂陶最早源于北宋，欧阳修有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”的诗句。诗中的“紫瓯”即指宋代宜兴窑场出产的紫砂茶具。

明代中叶，宜兴紫砂陶进入了繁荣期。这一方面是由于当时陶瓷业的兴盛，另一方面则是与明代盛行饮茶风尚密切相关。人们饮茶爱用紫砂茶具，是因为紫砂器物具有独特的优点。文震亨《长物志》中说：“茶壶以（宜兴紫）砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”吴骞《阳羡名陶录》则说：宜兴紫砂茶具能“尽色、声、香、味之蕴”。

宜兴紫砂陶壶

明代中叶以后，紫砂制作名家迭起，见诸著录的有明代的供春，“万历四名家”董翰、赵梁、元畅、时朋，“壶家三大”时大彬、李仲芳、徐友泉，清代的陈鸣远、陈汉文、王南林、陈曼生、杨彭年、邵大亨等。实可谓流派纷呈，各擅胜场。

紫砂陶器造型虽然没有瓷器那样繁多，但却独具一番风韵，其中尤以紫砂壶的造型最为丰富。诸如青铜器的鼎、尊、爵、彝，古陶中的盘、瓿、钵、罐，古代器具中的秦权、玉器、钟、鼓，自然界的许多形体如莲、荷、桃、松、竹、梅、树桩，实用器的笠、井、斗、升等都被借鉴。除了各式茶壶之外，常见的紫砂器物还有花盆、花瓶、茶具、文房用具等。紫砂工艺装饰常以刀代笔在坯体上刻画。此外还有浅浮雕、立雕、描金、彩釉、绞泥等方法。及至清代末期，在制瓷业日益衰落之时，紫砂陶却随着江南商业的发展，商品出口的蓬勃兴起，以及海上画派的崛起，得到了意想不到的发展。