案例点评
电影中扮演了复仇母亲角色的弗朗西斯·麦克多蒙德凭借这部电影获得了奥斯卡最佳女主角的奖项，当之无愧。她把一个内心愤怒如狮吼般咆哮着，外表却冷酷坚硬如磐石一般的形象刻画得入木三分，从头到尾几乎没有面部表情，却全都是戏。导演麦克唐纳一直以来都想创作一个强女主的角色。母亲“海耶斯”性格不羁，在整部电影中都扎着机车头巾，一身蓝布连身工装，不苟言笑，做事直接又凶狠。火烧警察局、怒踢笑话儿子的同学，怒怼出面阻止他的神父，用电钻在牙医手上钻洞。塑造了一个“十分愤怒、聪明，绝不受人摆布同时又内心支离破碎”的美国小镇母亲角色。但影片中也展露出她温情的一面：帮助甲虫翻身、与麋鹿对话。她惊叹麋鹿的美丽。麋鹿离开后，米尔德里德埋头痛哭，让人不禁鼻头一酸。电影发展到这里米尔德里德开始反思——人们心里更加强大的力量到底是仇恨还是爱？
一、你走后，我与全世界为敌
根据费斯汀格法则：你的生活10%是由发生在你身上的事件组成的，而余下的90%是由你对所发生的事件的反应所决定的。爱女被强奸致死，尸体被凶手泼汽油焚烧灭迹，米尔德里德陷入无边的自责和痛苦中。女儿个性叛逆，母女感情不和，彼此之间无法沟通。女儿想去参加聚会，她担心女儿喝酒所以不让女儿开车，为了惩罚女儿骂她贱人，不给女儿打车钱，正是这些原因造成了女儿深夜孤身一人赌气离开家，在回家途中被强暴致死的结果。这些年来为女儿追凶复仇已经成为她生活的全部，她活下去的希望和动力也几乎来自于此，正是因为这样的动力和希望才没让她陷入抑郁之中。如果凶手伏法归案，我们大致能想到米尔德里德的余生：陷入严重心理问题困扰，甚至于是抑郁症或者酗酒，她无法再接受别人的爱，面对前夫和儿子会越来越远，独身一人，孤独终老。
米尔德里德属于哀伤辅导对象中创伤性丧失的人，面对女儿的突然离世，这是件不可预测的突发性事件。米尔德里德已经意识到安吉拉永远离开她了，接受了失去亲人的现实。
哀伤咨询师的目标之一就是帮助人们度过这一段难过的时期，让他们不再带着巨大的痛苦走过这一生。而米尔德里德把自己的哀伤变成武器，她的外部裹着尖锐的刺，哪怕是警长几个月就要离世，她仍然坚持竖起广告牌，将警长威洛比推向风口浪尖。她的内心是柔软的，但她并不会表现出来，在影片中，她只在甲虫和麋鹿面前表现出温情的一面。她在逃避自己的悲伤，而我们要做的就是让她把自己的这些悲伤发泄出来，只有允许自己感受、经历痛苦的人，才能发现痛苦减少了。米尔德里德用强硬的外表阻止自己发泄自己的悲伤，反而让自己长时期沉溺于哀伤中。
接下来的目标是把感情从逝去的女儿身上转移到其他关系里，比如说母子之情和新的恋情。儿子不能理解她的所作所为，但儿子仍然爱着他的母亲。米尔德里德把对女儿的爱转移到儿子身上，每天都送儿子上下学，用来补偿对女儿被害的自责感，只不过他们之间巨大的代沟使得他们难以坐下来好好沟通。关于新的恋情，如果“男人婆”米尔德里德能够接受侏儒的爱情，说不定能够开启一段幸福的婚姻，摆脱家暴出轨的前夫的阴影。
最后要做的就是重新建立信念、信仰和价值观。就如同开篇引语所言“暴力具有一种奇异的功效，它能使我笔下的人物重新面对现实”，米尔德里德运用愤怒和暴力来对抗和她意见相左的人，她在外人面前永远表现出一种冷漠的拒绝，并富有攻击性。暴力并不是解决问题的最好方式，我们需要让她知道这点。
二、英雄末路：自杀的警长威洛比
警长威洛比是将电影各个元素融合在一起推向高潮的充要条件。威洛比的外形、社会地位、癌症晚期这些因素在一起塑造了一个英雄陌路的悲情人设。但他同时也是不作为、卖惨、放任下属、自私和逃避的。他的自杀可以看出他的懦弱和逃避，将自己大部分的痛苦转移给家人。他帮助米尔德里德续费广告牌，一方面是因为抓不到犯人对女主的弥补，另一方面则是报复女主把自己的名字印在广告牌上，给女主施加社会压力。但他在死前写的三封信，唤醒了狄克森作为一个好警察的内心，教会了这位坚强但又歇斯底里的母亲另外一种看待死亡的方式。威洛比是美国白人父权的典型代表，身居高位却不作为，眼睁睁地看着自己没落，是一个末路的强者，是一个不作为还挑事的混蛋，但还是一个可以指引正确方向的过来人。
威洛比在自杀前给妻子的信里写道：“从某种意义上来讲，这是勇敢的结果，不是指一枪崩了我自己的勇敢。接下来几个月的痛苦会越来越深，远超开枪那瞬间的痛苦。我指的勇敢是权衡我余下日子的选择后做的决定，是选择余下几个月的时间与你相伴，能同你一起醒来，一起和孩子们玩耍，还是选择余下的几个月里，我将从你们的眼中看到我的病痛给你们带来的折磨和你照顾我日趋虚弱的身体。”警长威洛比选择用这样的一种方式告别世界，告别他的妻子以及他的两个爱女，度过了他认为的人生中最美妙的一天后开枪自杀，并且为自己套上了头套。头套上还写了字条：“不要摘下头套，打电话给警察。”他希望能在家人的心中留下一个完美的形象，连最后死去的面孔都怕吓到妻子。他是典型的美国硬汉形象，在家人面前希望自己永远都是高大威武的，而不是被疾病折磨得软弱的形象。他认为他做了个勇敢的选择，但将近有一半的癌症晚期患者都会有自杀意念，威洛比就是没能调整好心态，可能是患上了抑郁症，他认为的“勇敢的选择”，其实可能是由于抑郁症发作的结果。(https://www.daowen.com)
在影片中，小镇上大部分的人都已经得知威洛比的病情，并也知道他只剩几个月的生命了。对于明知自己只有几个月的生命了，再怎么挣扎最后的结果也只是死亡，而接下来的日子只能在痛苦中度过，这正是加剧威洛比自杀的导火索。对待癌症患者，我们需要告诉病人这个病情比较常见，目前的治疗效果是很好的，不能把病情直接告诉病人，要以乐观的态度让病人相信自己是可以战胜病魔的，并且提供一定的社会支持。在影片中，威洛比的妻子在威洛比面前还像个小孩子一样，甚至在调情的时候叫他“爸爸”，在威洛比面前她还只是孩子，怎么能让威洛比相信自己在被癌症折磨的时候，妻子能成熟地站出来面对这一切呢？妻子这个时候应该意识到这一点，让威洛比相信就算自己生病了她也能照顾好他、照顾好两个孩子，能够坚强地面对这一切，让威洛比有信心地活下去，不用担心自己是这个家庭的累赘。如果他的妻子是米尔德里德这样的性格，说不定他就不会选择自杀了。
三、双面性格：妈宝男警员狄克森
警员迪克森从小与母亲生活在一起，父亲过早离世对他的打击很大，而母亲也不是个温情的形象，她严厉、强硬、孤僻，像电影中的女主一样。这造成了狄克森的双面性格：外表强悍，内心懦弱；暴躁冲动，脆弱自卑。他滥用暴力，却爱听情歌；他冷酷无情，但听到警长威洛比自杀后，痛苦到不能自已；他是小镇上凶猛的警员，在家却是对母亲言听计从的“妈宝男”。双面人格的狄克森严重缺乏自我认同，他无法接受自己，两种截然不同的人格造成了扭曲、焦虑和愤怒，于是便将这些投射到外部社会，比如说小镇上的黑人、侏儒等身上，使用暴力殴打、言语侮辱和歧视等来缓解自己内心深处无法自我认同的焦虑。
在影片的前半部分，他是一个次要角色，每次出场都伴随着暴力，让人感到烦躁、讨厌。但随着剧情的发展，警长威洛比的信和广告商瑞德的谅解让处于失业颓废状态的狄克森找到了精神的救赎——帮助米尔德里德找到奸杀女儿的真凶，并且开始正视自我、接受自我，使自己的人格走向成熟。他变得不再依靠妈妈，学会自己处理伤口，决定做一个好警察和米尔德里德一起千里追凶。他不仅仅实现了自我认同，性格也变得理性成熟，以德报怨地帮助米尔德里德。他的未来是光明的，会有爱情、家庭、事业。但这一切都是由于警长的死而引发的连锁反应。
狄克森意识到自己的不合理信念，知道什么样才是合理的信念，这样才能改变他的生活和人生态度。父亲在小时候就已经离世，而母亲并不是一个温柔的人，从狄克森的母亲提议通过陷害女主的朋友来逼迫女主放弃，可以看出她的教育理念是功利性的、不择手段的。这样的家庭培养了狄克森暴躁的性格，他认为使用暴力可以让别人臣服。但是当遇到更强者的时候，比如米尔德里德时他就会变得软弱。要让他知道暴力不是解决问题最好的方式，暴力只会加剧人与人之间的矛盾。狄克森已经是个三十岁的成年人了，应该脱离母亲的掌控，学会独立自主地生活。只有意识到这些，他才能成为一个真正独立的自我，拥有一个完善的人格。
四、影片之旨：爱比恨更有力量
这是一个典型的美国故事，内容充斥着愤怒、治安、种族歧视、暴力、强暴等问题，但是它所讲述的不仅仅是暴力、压抑、痛苦，还有人性的光辉。就如同《月亮与六便士》里的一句话：卑鄙和伟大，恶毒和善良，仇恨与热爱是可以互不排斥地存在同一颗心里面的。
海耶斯心中充斥着对女儿的悔恨和对杀人凶人的憎恶，她选择在孤独中清醒来折磨自己。我想她一定很累吧，但她的表现是那么的强硬，哪怕是有人，比如电影中的那个侏儒来心疼她，她也不允许自己在他们面前表现出软弱的一面。但通过威洛比临终前最后的信引发她的反思——人们心里更加强大的力量到底是仇恨还是爱？警员狄克森从一开始的粗俗、暴力、愚蠢，到最后原谅海耶斯害得自己严重烧伤，为了获取可能是杀害安吉拉的凶手的DNA，主动挑衅被殴打。哪怕最后得知那个人不是凶手，但也是一场强奸谋杀案的凶手，也愿意陪着海耶斯千里追凶。正是由于威洛比自杀前的一封信，让处于失业颓废状态的狄克森找到了精神的救赎——帮助海耶斯找到奸杀女儿的真凶。
愤怒只会招致更多的愤怒，而复仇必然会带来轮回的复仇。海耶斯的内心充满复仇之火，但是在影片的最后，她开始犹豫是否真的要杀死那个强奸犯。一个被开除的警员和一个失去女儿的母亲在追凶路上达成了和解。在满地都是六便士的世界里，他们却抬头看见了月亮，懂得了爱比恨更有力量的道理。
（曾梦蝶）