“十年动乱”一开始，我就失去与诗人蔡其矫的联系。那时，我也被委弃回山乡老家。数年后的1973年初，一个偶然的机会，我在泉州城里无意中得知诗人和福建文化界一些“权威”学者，都在永安坂尾果林场劳动。于是我写了一封信去探问，果然很快就收到其矫给我的复信，还附来《深山雪里梅》（三首）， 和《梨园戏》、《九日山头冥想》等诗。信中特别提到他写《深山雪里梅》这三首词的时间、地点、人物对象和产生诗的动机……
那是在“去年冬（即1972年）到永安境内紫云洞山脚下一个寒村，看一个熟人，他是话剧《龙江颂》的执笔者（即福建省戏剧家协会主席陈贻亮）。临别时他送我到一桥边，指着一棵老梅说：‘春节这梅花开放时，请你再来。’……”这就是这首诗最基本的要素：时间、地点、 人物和场景。
但是其矫这首诗又是怎样产生出来呢？这恐怕是许多人最关心、最想知道的问题。其矫在给我的信中说到：“……过后我想起他一家三人居住在那僻远的深山，人迹少到，引起我的同情……”
我当然领悟其矫写了这么一些话的用意：一方面固然吐露自己的生活，一方面无不是对我过去诗歌创作上存在的毛病提出最实际的指导。
但是，荒芜的灵感掩盖不了我被折磨的真情！我想：诗人啊，这时可有谁同情你呢？
对的，这时并没有谁给诗人以同情。然而诗人有着超出人加在他身上的各种想象。其最闪光的，就是有着人类最渴望、最觉得温暖的同情心。他引了惠特曼这么一句话：“无论谁如心无同情地走过咫尺道路＼便是穿着尸衣在走向自己的坟墓。”
诗人就是这样一肩挑着现在，一肩挑着未来，才能让知觉升华为理解，思想找到了客观联系物，情感找到了它的对应物，心胸涌动，不能自己，写下了━━
纵被委弃也全不让，
依然开在百花头上。
管它飘零身世，
一付淡漠心肠，
临溪照影，
飘落飞空，
风自狂暴反添态，
寒冷入冻更助香。
最可怜，
尤在断桥烟雨中，
岁末日暮，
寂寞谁与共。(https://www.daowen.com)
但见云黯淡
月朦胧，
流水声呜咽，
知它受了多少凄凉？！
其矫在给我的信中还提到：“一段（首）未能说得彻底，就写了三段（首）……”后来，“有人看到这诗，说是‘太伤感’。理由是‘想不到你（指蔡其矫）这非常乐观的人也居然会有这种伤感！’”
其矫当时听来，觉得不无道理，于是把这诗的后半段改写为━━
最难忘，
尤在断桥烟雨中，
岁末日暮，
倚崖散春光：
但见伸横枝，
挂彩虹，
射出珠宝色，
一扫从前山暗水凉。
这样稍稍改动，诗的彩色、格调显然都变了。于是诗的现实感和身世感便与原本完全不一样，即使“射出珠宝色”，那无非是预言式的慷慨陈词，改变不了这个特定“飘零身世”的真实生命和环境啊！如此，诗便显得虚幻，难怪他的朋友陈贻亮回信说“不如原稿动人”。
当然，诗可以是仁者见仁，智者见智。但也说明远距离的旁观者，未经这种生活，只能够凭自己感觉说话而已。
可贵的是：诗人并不附会旁边那扭曲的心理定势。经过“半年”的考虑、审慎，觉得还是应该顺其自然、时空、环境、人世的律动。终于“决定恢复原稿那样”。
非常显明，《深山雪里梅》这首诗，是用正面描绘，以比喻、暗示的情绪和感情外射，让抒情的主体━━梅，在情语景语交融中生动，让读者透视灵与肉之躯，读到生命的觉悟，唤起人的情思。这才是诗人“同情心”的真实流露！
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
