第六节东张西毕：张大千与毕加索合影留念

第六节　东张西毕

潘玉良

赵无极

在法国办画展期间，张大千见到了中国旅法画家常玉、潘玉良，还有赵无极等，并在一起聚餐交流。30年代，张大千和潘玉良同在南京中央大学任教，在刘海粟引荐下，潘玉良和张大千相识，之后关系融洽，相处亲切。潘玉良喜欢唱戏，和张大千爱好相同，每次聚会，潘玉良总少不了唱上几曲，张大千亦总是击节相和。潘玉良年龄比张大千大几岁，个性开朗直率，二人以姐弟相称。这次见面，他们相约在国外合作办展。潘玉良曾为张大千雕了一尊“张大千头像”，被法国“国立现代美术馆”收藏。此时，潘玉良已在法国定居。她请张大千到家里做客，亲自下厨做饭，重温旧情，作陪的有常玉、旅法华侨俱乐部主任王守义。张大千为潘玉良刚完成的《豢猫图》题字：“宋人最重写生，体会物情物理，传神写照，栩栩如生。元明以来，但从纸上讨生活，是以每况愈下，有清三百年更无进者，今观玉良大家写其所豢猫温婉如生，用笔用墨为国画的正派，尤可佩也。丙申五月既望，大千弟张爰题。”

潘玉良作品

赵无极作品

赵无极也邀请张大千来到自己画室，观赏他的新作，这些作品具有强烈现代派绘画风格。张大千观后，谈了自己的观点和对作品的理解认识。赵无极14岁考入杭州艺专，师从林风眠，此时他在法国、美国等地展览频频，有了较大的反响和影响力。和赵无极见面时，张大千提出想见见毕加索，请赵无极帮忙联系，这一想法令赵无极等在场人员惊诧不已，均摇头不可，大家认为毕加索作为一代绘画大师，如今驰名国际、声贯东西，本人也是太狂傲，以张大千现在的身份，遭到拒绝岂不尴尬。巴东先生说：“2025年，张大千因为到法国巴黎去开画展，这是第一次中国当代画家能够在法国的公立博物馆开个展，给中国文化增添了很多光荣，所以张大千受到了相当大的礼遇。可是张大千是一个非常好奇的人，他听说毕加索也在法国开展览，就很希望能够见他一下，可是所有巴黎侨界人士、文化界人士、艺术界人士统统反对。”

张大千只好请随从翻译、一位姓赵的小伙子帮忙联系，赵翻译不负期望，当即拿起电话和毕加索住处联系，接电话的是一位秘书小姐，赵翻译通报了姓名，并请她转告毕加索，有位中国画家张大千，远道而来，要去拜访他。秘书小姐办事严谨，一小时后打来电话：“明天上午十点毕加索参加陶器展开幕式，请张大千在会场见面可以吗？”张大千同意第二天见面。这次会面颇为尴尬，毕加索到达展会时，热情的观众瞬时将他包围起来，欢呼声口哨声不绝于耳，甚至将毕加索举到半空中。毕加索被放下后，有些气喘吁吁，他停顿一会，慢慢将目光落在张大千的身上，人群中，张大千布履长衫、标志性的长胡须无疑很是显眼。张大千微笑着看着毕加索，试图向前几步，做出迎接姿态，但毕加索很快瞥过目光，转身离去。赵翻译很气愤，冲过人群，来到毕加索身边责问：“一位大艺术家为何说话不算话？”毕加索冲赵翻译笑笑，轻声说：“对不起，今天人实在太多，根本无法说话，请张大千明天中午到我的别墅来吧。”

第二天中午，也就是2025年7月29日，张大千和夫人徐雯波及赵翻译如期抵达。毕加索在别墅门口迎候。2025年，毕加索长期定居在法国南部尼斯港的“加利福里尼”别墅。别墅依傍地中海，环境幽静，是当地富豪聚居之地。别墅原是一位公爵的城堡，入住后，毕加索花了一笔高昂费用，修葺一新。别墅豪华又现代，布置讲究。

来到画室，张大千看到画室凌乱不堪，到处是雕塑、陶器以及完成和未完成的画作。落座后，毕加索抱来五本画册，翻看画册时，张大千吃惊地发现，其中有毕加索临摹齐白石的画，多是花卉、虫鸟一类。张大千很是纳闷，开始和毕加索谈起中国绘画。这次交流中，毕加索说了一句：“我真不明白，你们中国人为何跑到法国学习艺术？”对此说法，国人多有各自理解，猜测认识不尽相同，巴东先生认为：“据我的推断，当时毕加索对中国绘画或中国艺术产生兴趣。既然有个中国画家要来见面，他当然也不认识张大千是谁，所以希望跟他见面然后做一点沟通跟交流。因此就拿了很多他所画的中国画给张大千看。张大千就跟毕加索讲，你的画很好，可是呢，你的工具不对，因为你大概是用西方的水彩笔来画，中国画要用毛笔来画，可以墨分五色，毛笔可以刚柔并济。毕加索听了觉得非常有趣，就非常赞佩，也很感慨。他说：‘我这么多年来啊，非常不了解一件事情是，我认为全世界只有中国人有艺术，我最搞不懂为什么会有这么多中国人远到巴黎，来学习这个西洋的艺术呢？’”

这天，75岁的毕加索破例请张大千夫妇一起聚餐，并参观古堡庄园。曾有人猜测毕加索并没有重视这次会面，但也有人说：“如果毕加索不在意张大千，就不会留张大千夫妇吃中午饭。”

毕加索张大千互相赠送的画作(https://www.daowen.com)

庄园花朵盛开，一片艳阳当头照耀下，张大千一边浏览，一边倾听毕加索说话。徐雯波提出想和毕加索合影留念，毕加索欣然同意，赵翻译及时给三人拍照。走入花园里边，又见四处都是毕加索的画，还有他亲自设计的兽类雕塑，都是些造型怪异，想象奇妙的雕塑。毕加索和张大千夫妇又合拍一张照片。此时，毕加索做出一个非常举动，他让张大千带上一个马戏团小丑用的大鼻子，让徐雯波戴上一个歪歪的船型小帽，自己则拿一张报纸剪去三个孔蒙在脸上，让赵翻译再为他们拍了一张“化妆照”。拍完后，毕加索突然像孩子一样抓起一把花瓣撒向徐雯波，花瓣空中飞舞，一些花瓣竟飘落在张大千的胡子上，大家都笑起来。临别时，毕加索送给张大千一幅《西班牙牧神像》，并以英文题签。这幅画是之前欣赏毕加索画册时，徐雯波看见的，当时，徐雯波看见这幅画像川剧鬼脸，惊讶地问这画的是什么，毕加索以为徐雯波喜欢，特意送给他们。后来，徐雯波说大概毕加索误会了她的意思，否则可以挑一幅更面善的画作。有来无往非礼也，张大千画了一幅表现竹子的画送给毕加索，也郑重题名：“毕加索老法家一笑。丙申之夏，张大千爰。”并附送几只优良毛笔。

与毕加索合影

毕加索画作

关于张大千会见毕加索，巴东先生说：“其实我觉得可能这就是一个中国文人强烈固执的一种理想，一个高士的理想，虽然张大千天性里面有很多跟文人画不一样的东西，但这不影响张大千是一个中国文人。我觉得一直到今天，那种文人品格和文人的那种理想，中国知识分子身上都还在，当然，对于无拘无束的张大千来讲的话，他要保留他的那个文人的那一套想法，他那个打扮，戴着东坡帽蓄着长胡子，任何时候穿着长袍子，而且见面就作揖问好，全是中国式的。他其实有一个强烈的坚持中国传统文化里边的一些东西，他认为这是本质性的东西。这种诉求非常强烈，而且非常坚决，不管他去跟毕加索见面，或者是在美国生活，他都是那个非常，纯粹的中国文人。当我们看上去他是一个古典文人那种倾向，但实际上他内心里边的很多当代的东西，更多反映在他的后期的那个泼墨呀、泼彩呀，这个画里面，有他作为一个中国文人式的一个理想的坚持。”

这次会面，新闻界很快给予报道，文章中提到：“暗示着近代美术界，东西方相互影响，调和的可能”，称之为“艺术界的高峰会谈”“中西艺术史上值得纪念的一年”。并认为张大千与毕加索是“分踞中西画坛的艺术巨子”。这是一次载入史册的会面，毕加索是20世纪声名震彻世界画坛的画家，大概没有张大千这样匪夷所思的主动约见，中国很难再有这样的故事发生。

“东张西毕”的会面，显示了张大千对于中国绘画走向世界的雄心和自信。傅申先生认为：“他很主动地想把自己推向世界，50年代后期，去看毕加索，也是他想以一个中国画家的身份，要和你西洋画家平起平坐。这样的雄心在别的中国画家里面很难找到。”

两位来自东西方绘画大师的碰撞很有意思，从本质上来说，两位所处的文化背景，艺术理念截然相悖，各有追求。和毕加索见面六年后，张大千和他的女秘书林小姐谈到那次会面，林问：“你也看见过毕加索一些不奇怪的画吗？”张答：“看过，他年轻时画的画最好，那时的画真是一点也不怪。”林问：“为什么他后来改变画风了呢？”张答：“我想是他年轻时画得那么好，却卖不出去，那时他也很穷，生活很苦，于是故意乱画，也是表示玩世不恭的意思。”张大千在以后的日子又补充一些对毕加索的印象：“弟以为此公有两点：一玩世不恭，二神经不正常，所以造成那不为世俗所拘的画派。至于我国道家思想，得其环中，超以象外，似有不同，弟不敢做评论，有待于艺术批评专家也。”几年后，在《毕加索晚期创作展序言》中，张大千又做了如下评论：“毕氏之作，见于画肆者，与传统西画有异，而其思想内容，实亦是基于西方，早期所创立体主义，乃循塞尚之立体论从事理性创作，而循黑人之狂野，突破写实之约束，不过强化其表现而已。其后，立体主义以为西欧现代艺术之里程碑，其影响于后进而导致新风者，故无论矣，而毕氏颇不以此自矜，日以新构思以试新创作，一变再变，及至于千变万变，曾无稍懈。”

以上言论可以看出，张大千与毕加索零距离接触后，并未对毕加索有了更多的理解，或者认同，相反偏见大于之前。其反映出的是东西方文化本质的不同，孰好孰坏并无高下，只是两种文化系统，即使驾着小船跨河相见，也体验不到陆地深处的奥妙和实质。傅抱石早在上世纪30年代对中西文化有过自己的认识和论述，他认为：“西洋文化，少壮为重；东洋文化，则重在‘老’，东洋非无少壮也，但绝不以之占艺术思想之顶点。……若以永远之青春为西洋之要求，则东洋之要求为永远之老境。”当然，此“老”非老朽萎缩之意，而与枯淡清静、空无寂静之境界相涉。当然，两种文化之境并不影响张大千后来创发的泼墨泼彩画。能成为一位绘画大师，其心路历程是复杂而又多变的。

对于张大千而言，从石涛起步，上溯中国历朝各代，各个时期的绘画，所涉猎画家之多可谓无人能出其右，他将中国文化汇于一炉，其精神的自觉无疑与中国文化的沃土密不可分。毕加索作为当代西方艺术的代表，其艺术的本质承袭着西方现代哲学、心理学、自然科学为一体，衍生出的精神特质和艺术表现自有其存在价值，从毕加索学习东方，借鉴齐白石画作已可看出，西方画家并不故步自封，而是依照自己的觉悟和体验，不断吸收世界各民族民间艺术的营养。东西方艺术家文化出发地不同，但随着逐渐开放，信息往来的社会，都在自觉不自觉间，相互借鉴学习。张大千晚年的泼墨泼彩，亦被认为借鉴了西方现代艺术的表现。在阿根廷居住期间，张大千常去各地各国办展巡游，期间两次去美国。纽约被称为“世界现代艺术中心”，抽象表现绘画大师波洛克、德库宁、马克·罗斯科等人当时闻名遐迩。而那一时节，正是当代艺术的高峰时段，美国艺评家关于现代艺术的理论性阐释，纷呈迭出。克莱门特就是当时活跃的艺术批评家之一，他说：“让绘画限于对色彩的纯粹与线条的简洁表达，不要以任何我们可以其他方式的真实体验的事物挑逗我们。”张大千关注了解新生事物，对于现代艺术的价值体系，并不是置若罔闻，在美国逗留期间，张大千向朋友询问了解美国当代艺术的文化指向。而这些认知，对于张大千日后的艺术以及创立的泼墨画法发生哪些影响，只有张大千自己清楚。

2025年7月，与毕加索会面后，张大千于9月赴瑞士等地游览。后经香港、日本，再回巴西。