绘画艺术治疗的“视觉”接受性

人类的大脑快速接受的绝大多数是视觉性信息，若想将这类视觉性的信息通过理性转换为感性的语言表达出来是非常困难的。例如，当我们到一个自己完全不熟悉的地方，我们大脑所产生的第一反应非常的多，但将这些第一反应和感觉用语言说出来时，似乎就变得相差甚远了。因为大部分的情绪体验都来自于前语言，用语言是很难清楚地表述出来的。生活中的这种情况比比皆是，例如我们自己亲身经历过的喜怒哀乐很难用语言表达出来，让别人感同身受。格式塔心理学家鲁道夫·阿纳姆(Rudolf Arnhem)和心理分析师、精神科医师马尔迪·霍维茨(Mardi Horvitz)都曾对图像与心理的关系进行过研究。鲁道夫在其所著的《视觉思维》里谈及过“视觉思维”是大脑的意识层面处理图像信息的过程。马蒂·霍维茨(Mardi Horvitz)则对图像进行过一些深入的研究，研究内容包括艺术形象和心理意象。他认为接触心理意象资料最好的方法就是视觉的方法，其他的方法都不及视觉；大部分的心理问题均可通过视觉意象来靠拢。

绘画作品中的意象所表现出来的非正常特征大多来源于创作者自身的伤痕。生活中，创作者受到道德准则的束缚，不会轻易将自己内心深处的阴暗面展露于人，但经过绘画等艺术方式表达出来就容易多了。日常生活中，人们需要借助一些委婉的方式来表达自己内心深处的一些情感和心理体验与困惑，大部分人通常会选择用视觉符号来表达，因为视觉符号的价值观是中立的，不受社会道德规范的影响，也比较的隐晦。所以，一旦有个体察觉和接纳了某些不被世俗所接纳的观点和感情，个体往往会使出全身力气将负能量转变成有建设性的正能量。从这个意义上来说，大部分人都更偏向于去接受艺术类的治疗方法。