当代版画语言“非主体性”的审美体验
主体性是哲学的概念，主要是指人在实践活动中所表现出来的能力、作用和地位，在艺术实践活动中这种主体性显现的更加突出，人的主体性决定了在版画艺术实践活动中，艺术家具有自由、自主、能动地进行版画语言符号创造的特性。同时，随着具体的历史语境的改变，艺术实践的主体性也是逐步得以展现的。随着现代主义、后现代主义思潮的影响，现代艺术哲学的基本倾向转向艺术回归生活的现实世界，追寻人的存在价值和生活的意义。当代艺术就是在此基础上进一步探究人的生命主体意义，信仰、信念、情感、价值、欲望、潜意识等都成为艺术的目标和对象。黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)认为，“人的存在是被限制的、有限性的东西，人是被安放在缺乏、不安、痛苦的状态，而常陷于矛盾之中。美或艺术，作为可以从压迫、危机中恢复人生命力的东西，并作为主体的自由希求，是非常重要的。”[6]人的本质决定了其生命主体意识会反抗外界的自然主义的理性工具压抑，艺术成为反抗这种压抑的有效途径。当代语境下的版画艺术创作更具有这种强烈的生命主体意识，版画语言符号所体现的本真存在赋予作品比认知更本质性的生命激情。艺术家查赛的木刻套色作品《阵风》(见图3-3、图3-4)，画面由一些形似线和点组成，通过多次半色彩覆盖，使得图像具有深度感和层次感，进而把创作主体的生命意识和情绪波动蕴涵于视觉语言之中。当代版画语言符号作为一种艺术主体与主体间的存在关系，是一种创作主体与受众的对话和交往关系，在这种艺术对象的主体间性存在中，主体客体相互作用、相互依存，版画语言符号的话语权关联到生活世界与文化语境。当代版画“印迹”语言符号的本质就是创作主体与受众之间的理解差异，主体的创作活动反过来被这种差异所带来的延异性所牵制，当代版画作品的创作者不再是当代版画艺术活动的“中心性”的主导者，而是版画艺术阐释的无中心、非主体性的多元化表达。
图3-3 《阵风》套色木刻 作者：查赛
图3-4 《涛声依旧》套色木刻 作者：查赛
当代社会艺术的话语权取决于“知识—权利”的运行模式，文化权利的模式会对艺术主体本身进行无形塑造，艺术创作主体是社会性、历史性的主体，艺术创作主体通过艺术作品反抗权利压抑是有限度的。当代版画艺术作为一个特定的艺术存在，这种“非主体性”的因素要求当代版画语言符号把人的存在及其审美体验作为最重要的目标。当代版画艺术家的思考从时代生活转向个人内心世界、从公众审美理想转向个人审美体验，这种主体性的艺术感应从“微观”映照着时代气息(见图3-5、图3-6)。如中央美术学院苏新平的木刻版画《干杯》系列作品，在对传统版画的批判继承基础上，逐渐放弃了自然写实主义的传统，把创作主体的个人意识凸显出来，不断超越传统的视觉经验。同时，当代版画艺术家又是在不断的自我否定、自我质疑中实现自我超越，在当代版画创作的间接性、重复性中寻找和延伸“在场”的情绪体验，在对各种物质材料的试验中获得审美实践经验。美国是波普艺术的发源地，安迪·沃霍尔(Andy Warhol)借用丝网版画的手段对名人头像进行的多次重复创作，引导人们关注现代艺术的多样化与互融性；罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)同样反感抽象艺术的即兴创作方式，转而研究创作材料的融合性，海报、商标、照片等，以及各种材料的印刷品都成为他的创作素材，并与其他材料进行拼贴，施以色彩，从而打破了各种视觉艺术之间的界限。今天当代版画艺术者也纷纷采取综合的方式进行创作，其目的是以最大化的自由表达创作意图与审美感受。(https://www.daowen.com)
图3-5 《表演者之二》平版 作者：张辉
图3-6 《好好学习，天天向上》平版 作者：张辉
从当代版画创作主体与社会的关系来看，人是版画这种艺术门类表达的目的而非手段，版画作品与创作主体之间的关系应该互为目的，这是当代版画本质特性的理想状态。功利性是版画创作主体面临的基本价值问题，如何超越功利主义的误区是当代版画艺术家摆脱外界束缚而独立进行批判性、反思性创作的关键。不管是什么艺术门类，其价值都在于以人为终极目的，只有这样，主体才能把对自身的审美追求投射到艺术创作中，才能超越主体的感觉经验，使艺术作品上升到“非主体性”的层面，凝聚人与社会关系的人文内蕴，成为人的诗意栖居的精神寄托。