审美教育融通性
著名的哲学家席勒(Egon Schiele)是最早提出美育一词(Aesthetic Education)的人，他在《美育书简》中系统地阐述了美术教育的必要性，以及其意义。艺术的审美教育作用，主要是指人们通过参与艺术欣赏活动和艺术实践活动，在潜移默化中受到真善美的熏陶和感染，其思想、感情、追求发生深刻的变化，从而客观的地理解生活，认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术审美教育的最大特点是“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”，在无我之境中寻到精神内涵。在忘我下形成的精神一定往往是世界观最核心的组成部分，表现得更稳固和延续。
版画与其他形式的绘画艺术在审美教育上存在着一定的共性，而这些共性主要体现在普及过程中艺术审美能力和艺术文化修养的提高。
国画是中国艺术的瑰宝，也是美术教育不可或缺的一部分，中国画教学是学习和传承中国传统文化的良好途径，对于普及艺术和提高学习者艺术修养都具有推动作用。国画的教育过程可以看作是对学习者进行爱国主义教育的过程，其悠久的历史和丰富的内涵，搭配上多姿多彩的画面形式和表现手法，再经由爱国主义精神的烘托，能够使学习者在潜移默化中去俗取雅，去粗取精，形成良好的思想品德和心理素质，陶冶情操，形成较高的审美水平。著名国画家谢玉玺作品《燕王津渡图》，以工笔渲染的精妙画作讲述了明朝时期燕王率军南下，从天津三岔口渡河袭取沧州的历史故事，展现了燕王津渡时万马奔腾、气势浩荡的场面。在欣赏和创作国画的教育过程中，增加对国画家典故和民族历史的了解，能够激励出学习者高尚的民族气节和民族归属感，树立正确的人生观和价值观。在日常的国画训练中，端正绘画姿势、心平气和、持之以恒、“欲速则不达”等作画精神和艰苦磨炼态度能够培养学生坚忍不拔、不怕困难的优良心理素质，培养丰富感觉意识和情绪意识的同时，领悟到艺术真谛，敲开艺术的大门。
陶艺制作中的美术教育有利于促进学习者身心发展和创新思维能力提高的重要培育过程。陶艺创作的媒介是泥巴，学习者肆意玩捏泥巴，揉捏出自己感兴趣的形体，既满足了他们的主观意愿，又培养了他们的学习陶艺的兴趣。在个性特色缺乏的时代，为了让学习者的个性更鲜明，在学习陶艺的时候学习者可以完全按照自己的个性发挥想象力，创造独具个人特色和情感特点的陶艺作品。陶艺的制作是学习者用双手或简易的制作工具对泥巴进行加工处理和再创造的过程，而作为综合创作艺术的代表，当陶艺学习者在感到创意枯竭和技术匮乏，难以达到心满意足的作品效果时，能够通过大量的欣赏他人陶艺作品和进行实践操作来培养审美能力和动手能力。陶艺的审美教育在无形中构建了学习者顽强的意志力和审美能力，培养动手能力的同时，既促进了创新思维的发展，又使个人思想、个人感情、个人追求达到了高度的统一。
涂鸦形式的美术教育是学习者借助美术形式进行自我表达的起点，也是美术发展的初级阶段。涂鸦是一种纯自然的表达方式，考究的是学习者手和脑的高度协调能力和一气呵成的控制能力，对于学习者激发想象力和创造力，树立自信心，发展健全的人格等均具有重要意义。涂鸦作品的审美过程是零距离的情感交流过程，透过涂鸦作品中原创的绚丽色彩、偶然的韵动线条和其他可变的因素，能够使创作者与观赏者之间建立起心灵互通般的情感传达。自由宣泄似的“解脱”让涂鸦创作孕育着无限的潜能，无拘无束的创作过程能够使学习者进入忘我的状态，在无我之境中寻觅精神内涵和真实的自我。
版画的美术教育是通过使学习者的眼、脑、手三者相互协调，来培育和训练学习者创造性的思维，提高动手能力和意志力，养成严谨行为习惯的。其中，主要是以对“技”和“艺”的高要求制作过程，来实现版画学习者在制作过程中不断提高自我审美修养，开阔自我艺术视野。版画的制作工艺较为繁杂，刻绘、制版和印刷，不同的材料版种又有着相应不同的处理方式，在制作的过程中还须要利用独特的刻印方式将主观的审美追求展现出来，以达到最终满意的艺术效果。例如，铜版的版面处理情况是由画面的需要而改变的，若想体现出细腻的画面(如图4-4，美柔汀技法的铜版画)，版面则先用不同目数砂纸打磨光滑平整再用木炭磨制，如果要表现粗犷厚重或丰富的肌理效果，可以通过干刻、打磨等技法制作一些底子。木板要先打磨平整再进行打蜡和刻绘，全过程需要细致耐心，同时需要将情感转换成版画语言进行表达，这能充分地体现出学习者的个性品质和艺术修养。所以，版画的制作与创作过程，可以培养学习者耐心细致、沉稳踏实的做事态度和务实进取、追求完美的个性品质，进而使其素质得到全面的提升。
图4-4 《奔腾》铜版画 作者：曹丹
纵观上述对当今已被运用于绘画艺术治疗的几种媒介形式的论述，可见在审美教育上，版画与其都有着一定的近似性，而这些近似性开创了版画作为艺术治疗的可能性。