创作过程的意象性

意象是中国古代重要的美学范畴，从“象”的范畴发展而来。指在艺术家头脑中形成的，由客观物象与主观情趣有机融合而成的心理表象。^[7]绘画在“外师造化，中得心源”^[8]的双重作用下简练绘画语言，使“具象”形成了灵动而又赋有生机的“意象”，绘画艺术的表现形式不仅是人与自然之物的直接接触，还是观物取象的直接实现，物象可以随着创作者的情感变化而变化，展开丰富的画面联想。

国画是富于表现意象的绘画艺术，在形式、造型、用笔、用墨、用色、构思和章法上都有着显著的意象特征，追求的是“形在似与不似之间”的审美意象。其意向性主要体现在五个方面：气韵的意象性、线的意象性、形的意象性、色彩的意象性、构图的意象性。国画的构图，也称为章法体现的是重意象、虚实轻重、疏密偏正的法则，而国画中固有色和墨分五色等实际上均属于意象性的色彩，并非客观性的如实描绘，创作者对“形”与“意”的准确掌握，能使画面的意象高于实像，抒发心中的真实心象，体现出自发性的艺术创作意识，从对生活表象的描述引申到对生活更高层次的探求。

陶艺是融入情感的一门技艺，是造物思想指导下情感与陶瓷制品的契合，其意象性特征体现在将客观材料融合于主观情感的统一再创造。陶艺的意象性是色彩意象性、造型意象性和材料的意象性的展现，其创作材料和创作构思来自于对日常生活的提取和重塑。蕴含意象表现特征的现代陶艺作品，不以器皿为创作核心，而是从传统的民间美术和雕塑艺术中汲取大量创作灵感和营养，不过分的拘泥于成型手法和雕琢感，而是注重陶艺品的意象之美，注重材料的自然呈现，注重作品的内涵意义和创作者内在情感内容的表达。(https://www.daowen.com)

涂鸦艺术创作过程的意象性是对以抽象夸张的抽象表现形式或具体写实的具体表现形式所传达的情趣、情感和象征、隐喻概念及哲理的体现。涂鸦艺术的灵感来源于生活中的点点滴滴，蝴蝶、树叶、汽车、高楼等具象的图形经过简单有趣的设计组合后，能让观赏者直观快速的辨识出画面中的物体，再结合个人的生活经历感受创作者表达的情感和象征含义；抽象的涂鸦作品有别于生动又直观的写实风格，是舍弃自然对象的外观，以纯粹形式的形式简练、重构出主观性对事物的认识和情感的表达。涂鸦作品的内涵及意象性情感的解读往往是交由观赏者来完成的，性格的差异和成长经历的多样性会使解读的想象空间广泛且深刻。

版画因其特殊的创作材料与过程，更加容易表现艺术创作的意象性。“版”的意象性体现在以一种版材作为媒介，把创作者内心的物象通过“印”的方式展现在最终的画面上，此过程可以理解为二次物象的升华，其间创作者内在的情趣、修养、情感都会使物象的内容和形式得到不同程度的补充和完善，在创作者主观情感的控制下，“画”与“版”相互融合、相互补充赋予画面意象之美。版画创作并不是单纯地依靠技术就能达到精美的画面效果，也不是依靠经验和记忆制作的模式化的图像，版画的创作是生活中真实素材的沉淀，是对自然物象的观察的提炼造化。在版画创作之初，创作者以独特的个性熟知并感悟心中之象，由自然物象上升为创作者心中之象，心中之象又是随性情和情绪的变化而变化。由于情感和情绪的变化，自然之物象转化为心中之物象时会有千差万别的情状出现，人的情感状态直接影响心象的发生和特征，如果心中充满爱则心中之象会有胸怀博大、积极向上之感；相反，如果心中充满恨，则心中之象会有强烈的反抗和愤懑之感。在版画特殊语境下，以版画特殊的语言方式完成了由自然物象到心中之象“意象”的建构。^[9]接下来的制版程序也是形象与创作者意趣的交融过程，达到创作者心中之意象真正投射出来。版画由于制作工具和制作方法多种多样，创作者的技术有高低，制版产生的偶然性图像元素突发创作灵感，所以在制版中改变创作初衷，创作者从而能获得神妙的精神体验。不同的版种有不同印刷方法，版画印刷并非简单的技术手段，而是创作过程的一个阶段，在印制的那一刹那，创作者只是了解印的过程和印的方法，并不能完全的把控作品的最终印刷效果，这是创作者创作期望与成品之间的奇妙体验。印刷中所出现的种种偶然性往往是接近创作者心灵的一个抽象的“意象”图像，由创作者感知而生心象，形成具象的形而完成画家意图。比如，擦版是铜版画印刷的重要环节，是非常主观的，最能体现擦版创作者个性化情感的。在欧洲，技师总是在艺术家的指导下按照艺术家的意图完成印刷，否则作品可能离艺术家初衷相差甚远。印痕效果，常常变幻莫测，虚灵秒度，如干墨老辣苍劲，湿墨滋润柔和，浓墨雄浑有力，淡墨平远优雅。用墨厚时覆盖力强，用墨薄时通透丰富，这些其实是版画家物象与心象交融的过程，画家在物与心像之间，意象与承印物之间建构起敏感准确且灵动的神妙画面。^[10]

纵观上述对当今已被运用于绘画艺术治疗的几种媒介形式的论述，在创作过程的意象性上，版画与其都有着一定的近似性，这些近似性印证了版画作为艺术治疗媒介的可能性。