艺术形式的多样性
国画作为中国传统绘画艺术的传承，在社会发展的脚步中不断地得到拓展与创新，呈现出多元化和多样性的发展趋势。国画的多样性主要体现在以下几个方面：
一是材料的多样性。传统的中国材料主要有毛笔、墨水、宣纸、棉纸、毛边纸、丝织品和矿物颜料等，而如今越来越多的综合性材料开始融入于国画的创作之中，彰显其独特的个性和时代感，例如亚麻布、石膏粉、金铝箔、乳胶、色粉笔、水粉颜料、丙烯颜料等，在有些画面当中，创作者会选择利用石膏粉和亚麻布来营造出立体浮雕效果；利用丙烯颜料来提色，增加画面的色彩感染力；水粉颜料的色彩纯度高且覆盖性非常强，创作者能利用水粉颜料来覆盖和调整画面。生活中的一些食用品与传统的材料相结合也能被用作国画的绘制材料，如松节油、食用盐、红茶水、稀释的洗衣液等，将松节油与国画颜料调和后泼洒在宣纸上能创作出一些独特的肌理效果；在稀释过的洗衣液挤入国画颜料，能使画面形成明显的斑驳效果；具有吸水效果和腐蚀性的盐能够将画面中的颜色吸收掉，形成亮丽的星状色块；将宣纸浸泡在红茶水中或者将红茶水洒在宣纸上再晾干，可以营造出仿古效果的泛黄色画面。
二是形式语言的多样性。主要体现在国画的空间表达方式、色彩表现方式和题材内容的延伸。传统山水画中的空间透视是散点透视，创作者通过转变视角，凭借自己的主观意愿将不同视角中的景象拼合在同一个画面当中，使之形成一种特殊的空间，通过这种灵活的艺术语言的运用，能使观赏者感受到视觉性的和谐与统一；传统的国画色彩轻薄自然，颜料主要萃取于植物和矿物，不需要进行过多的调色，而是需要一遍遍的进行渲染，受20世纪西洋画的影响，国画的颜料不断地进行着改善，新型颜料的诞生为国画颜料叠加和流动的美增添了色彩。现代国画内容和题材在不断地延伸着，不再拘泥于从前的人物、山水、花鸟等，逐渐深入的涉及了社会生活中的各个现实问题。
中国陶艺在世界陶艺的发展史上有着举足轻重的影响，其多样性主要体现在两个方面：一是材料的多样性。陶瓷材料的应用十分非常广泛，传统的制作陶瓷胎和釉的材料大部分都是自然物质，如瓷石、有色岩石、土釉薪土、高岭土、草木灰釉等。现如今随着科技的发展，化学合成物质的技术使得陶瓷的材料更为丰富多样，如结晶釉、开片釉、无光釉、釉上彩、釉中彩、釉下彩等，另外陶瓷还能与木、金属、玻璃等材质相结合，产生新形式和新语境。二是装饰性语言的多样性。不同于普通的表面化和附加化装饰性色彩，如今的陶艺装饰语言更多的是对釉色装饰、材质的肌理装饰、陶瓷造型、彩绘装饰等的多样性体现。多彩而神秘的釉色表现是陶艺的专利，根据时代的不同和器物外部造型的不同，釉色所产生的效果和特点也是千变万化的。陶艺的肌理分为自然肌理和人工肌理，无论是在创作过程中自然产生的肌理效果，又或者是创作者利用树枝、布纹、石头等刻意按压、刻画堆叠的肌理效果，都为陶艺的肌理装饰语言提供了丰富性和多样性。
涂鸦作为一门街头艺术，其形式多样性主要体现在两个方面：
其一，种类的多样性。涂鸦的种类包括地铁涂鸦、喷漆艺术、街头艺术、政治涂鸦、电脑涂鸦、公厕涂鸦等，其中喷漆艺术是嘻哈文化的元素之一，又根据其涂鸦形式和媒介可以被细分为不同的流派：街头艺术主要是在一些公共设施和墙壁上通过广告和海报形式的媒介进行涂鸦；电脑涂鸦是利用电脑软件效仿喷漆艺术而绘制的电脑图像。
其二，题材内容的多样性。涂鸦艺术的内容和题材是绝对自由的，可以凭借主观意识和情感天马行空地进行自由创作，国内大部分的涂鸦内容主要有爱国的口号和感言，对社会、政府、学校、社交等不满情绪的宣泄，对名人明星的喜爱之情，对爱情的追求和探索，对生活的感悟等。
版画艺术的本意是一种以间接手段印制的绘画艺术，也就是说，凡不是直接作画而需要通过印制产生的艺术都可以被认为是版画艺术。将这样的外延放到绘画艺术治疗，能大大促进版画艺术治疗的开展与实践。一些身边最容易获得的现实物通过颜料的转印立刻变得生动起来，特殊的印痕是画笔无法模仿与再现的。在这个过程中，创作者的热情往往会大大提高。版材及表现形式的多样性，版画的创作语言具备非再现性特征，这让很多没有受过系统美术基础训练的人有了可以自由发挥的空间。[14]
(1)木刻版画。木刻版画是版画最基本也是大众最熟知、最常见一种艺术形式，制版时以刀代笔，刀刻的痕迹与版材的质地纹理交相呼应，韵味独特，所用的工具源于日常生活，一套刻刀、油墨和颜料、滚筒、一块木板及汤勺就能完成木版画的制作。
(2)粉印版画。粉印版画是吹塑纸版画的一种形式，因为色彩艳丽，印痕丰富，所以很容易激发和调动创作者的热情。吹塑纸是一种轻质的发泡塑料纸，结构疏松，其表面很容易留下刻痕，将颜料涂在刻好的吹塑纸表面，进行印制，其表现技巧、内容都十分宽泛大众，是老百姓版画创作的最佳形式之一。粉印版画的材料非常容易获得，例如4B或6B铅笔、水粉笔、水粉颜料、调色盘、吹塑纸、彩色卡纸等。
(3)纸版画。纸版画是版画艺术中一种比较独特的表现形式，它不仅需要画，还需要粘贴、印制等步骤方能完成，制作步骤既各自独立，又是统一的整体。一幅纸版画从头到尾环环相扣，相辅相成，每个环节都是艺术创造和才能的施展，对培养实践者的创造性、计划性、预见性、周密性及忍耐性都有独到之处。纸版画取材更加容易，制作也比较简单，易于掌握，是学习版画艺术的一种好形式。纸版画的技法非常多，有拼贴法、贴线法、撕揭法、揉纸法、折纸法、剪刻法等。[15]
(4)实物拼贴拓印版画。实物拼贴拓印版画取材在我们的生活中随处可见，比如沙子、树叶、塑料袋、木屑、纱布等。这些材料本身就是一种物质存在的东西。而经过人为的处理之后就改变了它们原始的物质属性，这些肌理也就有了感情，即这些材料呈现在人们眼前的时候更多的感受是创作者自身情绪的体验。所以可以说这些材料即是抽象的同时也是具象的。具象是它作为物质真实的存在，抽象是指它这些材料经由创作者改造前是不具任何情感的。一旦它注入情感时，以一种艺术的方式呈现在人们面前之时，就会引起人们心理产生一种共鸣，材料本身也达到一种升华。
在当今已被运用于绘画艺术治疗的几种媒介形式的论述中，版画与其在艺术的多样性上，都有着一定的融通性，而这些融通性开创了版画作为艺术治疗的可能性，由此也彰显了版画是一门具有亲和力的艺术。