一、艺术的传统性
中国国画又简称为“国画”，是中国的传统绘画形式，其历史底蕴深厚且源远流长。“国画”一词最早起源于汉代，主要指的是卷轴画(用毛笔蘸水、墨、彩作画于宣纸、丝织品等材质上面并进行装裱)，而远在两千多年前，战国时期就有了帛画(画在丝织品上的绘画)。国画的内容大多是具象或写意的人物画、山水画、花鸟图等，在题材和艺术创作上大部分是表达和抒发人们对大自然、社会现象、政治风气、道德伦理、哲学文艺等方面的认知和情感。传统的国画将“以线造型”作为画面的主要表述语言，通过长短不一、粗细浓淡不同、具有轻重缓急之感的结构线和外轮廓线勾勒客观物体，来赋予呈现物象的造型和画者的独立审美价值。国画非常重视传统的传承性，历代画家共同奋斗，使得中国智慧的结晶一直延续至今，一种画风特色的延续和传承得益于师徒之间绘画技巧的传授和揣摩，前人也倡导云游天下吸纳学习他人的优点，提高自我能力，使自己的画风更成熟，天人合一，物我两忘。
陶瓷器在中华文明上下五千年的历史进程和长期的帝王统治下，被烙上了“实用”、“工艺”、“宗教”、“政治”等烙印。但不论是硝烟弥漫的战乱时期，还是地动山摇的自然灾害时期，陶瓷器的发展始终没有终止过。陶瓷器不仅具有实用功能，还具有寄托精神愿望的功能，在人类众多的造物艺术中，陶瓷器是最早能满足人们基本生活需求的器皿，也承载着人们对于自然的崇敬，对生命的延续和吉祥幸福的生活的祈求。中国传统陶瓷的器型和装饰图案设计审美原则受到中国传统儒家传统的“天人合一”思想影响，并一直沿用至今，例如对称、圆通、均衡、精致、端庄等。中国传统的陶艺情感构架表现主要有两种，一种是代表帝王的宫廷权贵情感，另一种是代表民间文人雅士的大众情感。“梅兰竹菊”等传统的题材被广泛的描画于瓷器表面，以表述创作者为人正直、高洁、淡泊名利、宁静致远等精神气节。
20世纪60年代，美国纽约布朗区诞生了“涂鸦”，早期涂鸦的雏形是一些黑社会组织在街区的墙面上用来占据地盘胡乱涂画的符号。直到1972年，经由美国纽约城市大学的涂鸦艺术家联盟的成立，才使得涂鸦称为真正意义上合法的艺术。但在早期那些拉帮结派的标签符号中，撇开帮派意识，创作者们发现了街头的墙面才是最实用且廉价的画布，于是他们随心所欲的进行了大量的涂鸦创作，现代涂鸦艺术也由此流行开来，并且随着时间的推移传遍世界各地。在中国，涂鸦的典故出自于唐朝的《玉川子集·云添丁》，而“涂鸦”在汉语中字意的解释是：“涂”指任意的涂抹、涂画，“鸦”指颜色，“涂鸦”则指的是任意的涂抹色彩，后来也被比作书法和写作的胡乱创作。现代涂鸦艺术与中国的传统美术之间有着相关的联系，主要体现在相似的承载媒介(如壁面，岩画、汉画像石等)和相似的艺术内涵与精神两方面。
据史料记载，旧石器的岩画，是我们现在所看到的最古老刻制在石板上的艺术。“在内蒙古山顶的石壁上发现了石器时代刻制的一组动物画”似乎在告诉我们远古时代的人们就已经通过在岩壁上留下印痕的方式记录着自己的生活。王树村在《中国年画发展史》一书中曾写道，“年画是最早发展起来的版画民间艺术。其形式与特点都符合广大人民的欣赏习惯，是同人民生活联系最紧密的一种艺术。”[13]它的制作集结了广泛的民间艺人与工匠参与，是手工艺人智慧的结晶。其内容多为象征吉祥如意的图案，如门神、民俗、传说等题材。年画在各方面体现着中国传统审美的同时，也起着愉悦大众身心的功能。它反映着人们对自我精神的追求以及对生活本来面目的描绘，是一种精神产物和对理想生活的希冀，因此成为最具群众性的艺术形式之一。
当代综合版材的发展，版画的艺术形式在传统的脉络上，从二维空间向三维空间转换，例如应天齐的版画作品《世纪痕迹》、徐冰的《天书》、《地书》以及国内各个美术高校的版画作品展等。翻阅版画发展历史，版画发展经历了清明时期的传播工具、鲁迅时期的战斗武器、但是无论发展，它一直深深的植根于社会群体，与大众的生活紧密相连。
在当今已被运用于绘画艺术治疗的几种媒介形式的论述中，版画与其在艺术的传统性上，都有着一定的融通性，而这些融通性开创了版画作为艺术治疗的可能性，由此也彰显了版画是一门具有亲和力的艺术。