版画艺术的创作特质：激发人的艺术潜力
版画的创作是在颜色和材料的把玩过程中实现的。人类天生对色彩就有着强大的感受力，玩颜色，是对斑斓世界的感性探索。法国印象主义大师塞尚(Paul Cézanne)曾经说过：“有丰富的色彩，就有完美的形式。”色彩是直接影响心灵的力量，感受越丰富，色彩的感觉就越敏感。色彩的物理性质与水相似，虽无形但可以流动，这让我们可以轻松、自由，毫无约束的感受色彩的奇妙变幻关系，发现其规律，红色＋黄色＝橙色，黄色＋蓝色＝绿色。随着玩颜色的深入，形成了自身感性的认识，内化为自身独有的艺术经验，成为生命的一部分，引发我们对认知世界的兴趣，对世界的感受更加丰富、细腻，随之表达方式会更多。对色彩的敏感会真正感受到其带来的心灵愉悦。
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)采取平涂的颜色和丝网印刷手法，创作了独具代表性的波普艺术人物肖像系列作品，其中最为代表性的作品有《玛丽莲·梦露》和《毛泽东画像》。这两幅作品的画面丝毫看不出任何细腻的笔触，尽管色块与色块之间的对比十分强烈，但经过悉心的将色调之间分离而略化了色彩之间的细微变化，繁复的色彩经过一番高度的概括、取舍、归纳而变得精粹，充分体现了安迪·沃霍尔(Andy Warhol)在用形和用色方面丝毫不含糊。以《玛丽莲·梦露》作品为详细的论述：梦露这个系列的图像作品大多选取正面构图，且以写实的手法重点刻画了梦露的头部，能够给人带来强烈的视觉冲击。其脸颊、眼睛、嘴唇、头发等在不同背景颜色的烘托下也有着不同的颜色的改变，色彩与色彩之间进行着激烈的摩擦与碰撞，燃点出了多样的火花。画面中的梦露展现了她在电影画面中未曾有过的表情和多重的性格，黄色、绿色、红色，这三种高饱和度的颜色互相搭配在一起，给人一种赏心悦目之感，也让我们感受到一个性感的、真实的、多样的梦露。
日本艺术家村上隆的《Kawaii》笑脸太阳花系列备受当今成年人的欢迎。一株株大小不一、错落有致的太阳花可谓是五彩缤纷，颜色鲜艳而不觉杂乱，给人以心灵上的愉悦。但在一派色彩斑斓的笑脸中，村上隆对于这些颜色的把玩有着自己独特的隐含，一眼望去似乎整个画面都洋溢着笑容，但仔细观察会发现有的花朵颜色是暗淡的冷色调，而且有的花朵闭上了眼睛，还有的甚至在默默地流眼泪。村上隆对于这些不易被发现的细节所作出的解释是，肩负生活重担的人们看见这些笑脸就如同看见了自己一样，尽管每天都会遇到不开心的事，但是任何时候都不能忘记了微笑。这便是村上隆对斑斓世界的感性探索，也是色彩语言的魅力所在。
玩材料，是通过触觉使认知变立体。触觉是人类最基本，也是最重要的感受，是通过皮肤上的神经细胞来感受外界的温度、湿度、压力、质感等刺激之后产生的一种感觉。触觉是我们探索环境的重要方式。我们将自己眼睛所看到的、身体感受到的东西联系起来，形成了我们对这个世界的认知。材料的探索为我们的想象潜能插上了翅膀，对世界的认识更加立体，更加形象。例如当刻刀接触版材时，我们因为体验到刻刀的运动而感觉到快乐；敲打和挤压柔韧的版材也会让我们兴奋起来，也许此刻还没有绘制出想要的画面，只是乐于材料的探索，自己的想法得到了表达，这就够了。和很多艺术大师一样，我们也喜欢用不同的工具、材料、纸张做出不同效果而满足自己对作品的要求。无论是买来的还是废弃再利用的材料，都是为了通过其变化，激发我们的潜藏的创造力、想象力。随心所欲的利用材料尝试新事物，以此锻炼我们的思维，增强观察能力和手眼协调能力。每一次尝试会引导更多的挑战，获得更多的体验和快乐。让我们明白一件事情不止一个解决方法，很多事情不是对错问题，自己可以和别人不同。
综合版画的发展使得版画材料的挑选逐渐具有多样性，其多样性的拓展不仅体现在制版方面，还体现在承印载体和印刷方式等方面的延伸。
应用现实生活中的诸多平常实物材料进行制版，例如树叶、树皮、杂草、毛发、绳子、沙子、布纹、金属物件和各式各样纹理的纸张等，通过压印这些实物来产生肌理和印痕，塑造出主观意象的各式造型。著名的西班牙艺术家安东尼·塔皮艾斯(Antoni Tàpies)从未停止过抒发和宣泄个人内心情感的脚步，早在二十世纪六十年代，他就利用大量的实物材料进行实验，收放自如的完成作品创作，其作品大多假借各种材料进行混合、拼贴、绘制，麻布、沙子、泥土、石膏粉、水泥、手工抄纸等材料频繁地出现于他的版画作品之中。塔皮艾斯(Antoni Tàpies)颇具代表性的拼贴作品《稻草与木材》，借助“稻草”及“木材”这两类生活物质进行实物拼贴，表达出了传统绘画单靠形体所无法表达出的情感，一根木条将画面中杂乱无章的稻草分成两半，如同一团火熊熊燃烧着，整个画面颇具温暖感和热情感。
安东尼·塔皮艾斯(Antoni Tàpies)的另一幅拼贴作品《兰与麻袋》，整幅作品的画面所展现的是一个装套着兰色板材的麻袋，破旧污浊，上面有着红绿色相间的三条条纹，麻袋的下方有着塔皮艾斯刻意加上的主观文字和涂鸦符号，废旧的麻袋被进行再次运用，使得原本废旧且廉价的材料在塔皮艾斯的思维创造下，得以展现了新的生命力。
版画材料的多样性丰富了版画的承印载体和印刷方式。常用的版画印制载体是纸张，但绝大多数具备承载能力的平面材料均可用作版画的印制载体，如水彩纸、铜版纸、宣纸、皮纸等纸张，绢纱、麻布、棉布、油画布等布料以及各类日用品和各种工业材料都可以用于印刷，为如今的版画材料创新增添了更多的选择性。目前国内的许多版画创作者对版画的承印载体投入了更多的想法和新意，在李永根的版画作品《皂世界》中，其版画作品的承印载体是肥皂，而何欣容的版画作品《家族》的承印载体更出乎人意料之外，它印在了锅上。这两位创作者打破了版画传统且单一的平面展示方式，恰如其分地选择和运用了相应的承印材料，在增强画面表现力的同时也增添了作品的审美趣味。这种选择承印载体的能力充分体现了创作者的创造力和想象力，展现了创作者对材料的熟悉度和敏感度，以及对日常生活的体验。