版画制作形式的多样性：情感愉悦与自信
著名的哲学家亚里士多德(Aristotle)认为，艺术为了满足某种特定的需要而存在，并具有缓解精神痛苦的疗效。犹如食物能解除饥饿一样，艺术不仅可以让主体心灵上感到充实，还可以清除心灵堆积的消极情绪，让精神压力得到完全释放，卸掉沉重的心灵外衣。[3]康德(Immanuel Kant)的“艺术起源于游戏”的论断进一步阐述了艺术创作过程的本质。他认为，人类天生喜爱游戏，游戏解放了人类的自我天性，释放了个体精神的自由，而这同样也是艺术的最终目标。具体到版画创作而言，版画形式的多样性、材料的亲和力、制作空间的自由性会让参与者体验到犹如游戏的轻松和快乐。不仅能够使整个创作过程乐趣倍增，也能刺激版画实践者更好的挖掘自身的潜力。例如，版画材料的宽泛性有利于参与者凭借自身爱好，选取现实生活中熟知的材料，诸如植物花草、纹理布艺等，这有助于强化参与者对材料的亲和力，进而为艺术创作奠定自然舒适的心理氛围。在具体实践过程中，参与者将这些自己喜欢和熟知的材料，依照自己的情感构思，排列重构，进行实物对印和拓印，并在画纸上完成作品制作过程。同时，参与者可以依据自身能力和喜好选择版画不同的制作方式，如能力强的可选择镂空、剪贴、笔划方式，能力弱的可选择手折、揉捏、撕裂的创作方式。[4]经过游戏般创意的制作过程，甚至打破常规的创意制作方法，借助印迹之美，客观、真实、自由地表达参与者的情感。例如，浙江美术馆2011年举办的“美国当代版画艺术展”，美国艺术家泰拉·丹农文(Tara Donovan)的参展作品将版画的游戏性创意表现得淋漓尽致。在材料选择上，他选取肥皂水作为材料来源，通过吸管吸取肥皂水，吹出泡泡到铜板上，铜板经过肥皂水的腐蚀形成灰色的泡沫肌理图案，大小有别、肌理各异，富有勃勃生机的律动感与跳跃的呼吸气息，作者以极尽游戏的方式来进行版画创作，让人着实为生命的力量感动；[5]邱志杰的作品《界面系列》将“麻将席”上刻满了唐诗宋词，使得纳凉者的皮肤上“印”出了这些印痕，这些作品在很大程度上使人回到原始的“版”和“迹”的游戏中；徐冰的作品《天书》、《地书》主要通过符号语言来叙述生活中发生的事情，徐冰将现实与想象相结合，以此对日常生活中的符号进行挪用和重组，当人们带着各自的思维和内心情感去解读这些文字符号，这一游戏性的过程才得以实现。
实践中，版画运用于艺术治疗，不同的参与者可以选择不同的创作形式。年幼的儿童发育还不健全，进行某项活动的持续力相对较短，因此可以通过版画游戏性创作来替代某项单一的活动，例如简单易学的手掌来印画(见图5-1)、实物图形拓印(见图5-2)、纸团压印(见图5-3)、粉印版画(见图5-4)，让儿童在玩的过程中既满足游戏心理，又能运用多种感官去接受色彩的刺激，帮助他们稳定情绪，表达自己的心境。
图5-1 手掌印画
图5-2 实物拓印版画
图5-3 纸团印画
(https://www.daowen.com)
图5-4 粉印版画
成年人进行版画创作可以选择刻印(见图5-5)、油印版画(见图5-6)、纸版画(见图5-7)。参与者刻制的时候，材料的天然原始性，通过油墨的滚印会显现出一些非常特别的奇妙肌理，在某种程度上可以唤起人们在情感上的动容共鸣，在此同时会产生一定的反作用刺激创作者的表达冲动，使得整个创作过程成为产生快乐、循环快乐的过程。例如，美国的版画艺术家罗伯特.劳森伯格(Robert Rauschenberg)的版画制作方式呈现出极强的游戏化、裁切和粘贴混合的特点。他的版画作品《对往事的回忆》组画里就利用了水痕流淌在“纸”面上时隐时现的痕迹，以此唤起观众对过去的留恋。其中纸、水痕加上大量的空白，使画面增添了“轻”的感觉，完美的表达内心对过往的留恋。美国女艺术家泰拉·丹农文(Tara Donovan)将劳森伯格(Robert Rauschenberg)的游戏化创作方式发展到极致。2006年创作的作品《无题》则采用许多橡皮头筋排列在一起，组成变化的形状并将边缘粘贴制作成凸版，最后印制完成作品。这种愉悦包括情绪的愉悦和视觉上的愉悦。这也正如黑崎彰在“《世界版画史》中说到的当代版画具有广泛的意义，且使得当代艺术走向自由化和多元化，从而彻底解放了版画在技艺的绝对要求。”[6]
图5-5 版画刻印
图5-6 油印版画图
图5-7 纸版画
通过进行这类游戏般的版画创作，有助于个人天性的释放以及对事物认知的训练，提升对美的理解力。创作者的自信也是通过这种多次的、反复的创作而慢慢形成的。