以学校为基地，促进艺术治疗融入艺术教育

一、以 学校为基地，促进 艺术治疗融入艺术 教育

传统的艺术教育是关注艺术作品的技巧、审美、创造性等诸方面的特征定义，侧重对作品进行横向比较和评判，目的是让受教育者集体或个人参与各种美术活动、体验制作过程、学习欣赏方式、了解评述方法，使受教育者形成基本的美术素养，进而陶冶审美及完善人格。实践中，艺术治疗则更加关注作品的创作过程，注重其中透露出来的情绪、情感，以及个体发展的心理水平，帮助个体适应生活、适应环境，转变与完善其人格。在版画艺术治疗过程中，只对作品的技术和审美给予非评判性鼓励，并有意识地对艺术表达形式及创作过程进行非强制性干预，从而促进个体健康交流和表达，使主体身体、情绪、认知得到改善，进而提高参与者的自我觉察力，促进人格的转变与完善。^[3]

当然，尽管艺术治疗与艺术教育有所差异性，但是两者都包含了艺术创作活动，存在着交叉共通的部分。艺术活动使受教育者开阔眼界，树立探索世界的勇敢与渴望，用感性构建自身的经验，学到与事物相关联的概念与逻辑。例如，变化(通过颜料的混合)、稳定(通过构图)、灵活善变、承受失败等，这些远远超出了绘画艺术本身的意义，而是跟日常生活中的行为方式和心理状态息息相关。正如苏珊朗格所说，有些地方单纯靠语言的影响力是达不到的，那就是所谓“内在经验”的领域，也可以称之为情感或情绪。艺术的基本功能就是能将这种情感具体化，从而思考和理解它们。可见，艺术活动的理念与“艺术治疗”的理念是直接相通的。

每个人的生活都不可能一帆风顺，痛苦和困扰是无法避免的。艺术治疗的开创者纳姆博格提出“艺术教育治疗”(Art Education Therapy)的观念，将治疗推向了更广泛的教育层面。从接触艺术的形式来说，在校学生有更多的机会接受艺术教育，让艺术激发人的潜能，让艺术帮助更多的人成长。