本章小结

本章主要论述如何从摄影构成，即平面构成、立体构成、色彩构成以及光线、拍摄、透视等角度赏析摄影作品。摄影作品的表现形式是由点、线、面以及色彩、光线等元素组成的，为了避免出现矛盾冲突、相互消解、杂乱无章的情况，各个元素之间的组合需要遵循一定的规则，以使主次分明、关系明确。而这个规则的制定则是根据个人对主题表达的需要而变化的。摄影师摄影风格的形成过程是不断打破以往已有的规则，从而又不断建立新的规则的过程。摄影师的作品之所以能够流传下来，并得到广大民众的喜爱，其最大的原因不是对摄影构成本身有所突破，而是利用摄影构成定格每一幅摄影作品，传达摄影师对现实社会、人生命运、公共话题等问题的思考。

思考与研讨

1.摄影的主要构成有哪些？

2.光线、色彩、透视对摄影风格的形成有什么影响？

3.王小慧的摄影风格是如何形成的？

4.目前主要的摄影风格流派有哪些？请举例说明。

[1] 董小龙，李文红，梁伟.构成基础——平面构成[M].上海：上海交通大学出版社，2012：1-1.

[2] 巴雷特.看照片看什么——摄影批评方法[M].何积惠，译.北京：世界图书出版公司，2013：32-33.

[3] 郭艳民.摄影构图[M].北京：中国传媒大学出版社，2002：2-3.

[4] 王小慧.我的视觉日记——旅德生活二十年[M].上海：东方出版中心，2009：6-7.