《摄影批评》简介
《摄影批评》这本书是由曹培鑫编著创作的,《摄影批评》共有44章节
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致力专业核心教材建设 提升学科与学校影响力
中国传媒大学出版社陆续推出 我校15个专业“十二五”规划教材约160种 播音与主持艺术专业（10种） 广播电视编导专业（电视编辑方向）（11种） 广播电视编导专...
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编委会
中国传媒大学“十二五”规划教材编委会 主任：苏志武 胡正荣 编委：（以姓氏笔画为序） 王永滨 刘剑波 关玲 许一新 李伟 李怀亮 张树庭 姜秀华 高...
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目录
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前言
新媒体时代，数字化的影像获得容易、传播方便。图片与视频成为社交媒体上不可或缺的传播符号。相较于古老的文字符号，它们似乎更有力量，也更有魅力。然而，人们在寻找、储...
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第一章 什么是摄影批评
本章要点 1.理解批评的定义，了解批评的种类。 2.把握摄影批评的综合性，了解其所处的社会语境和媒介语境。 3.明确摄影批评的价值，初步建立起批评的意识。 美国...
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第一节 批评的定义
在日常语汇中，“批评”这个术语寓有负面的内涵：通常用来指负面评价或不赞成的行为。据此，大众传媒将批评家塑造成艺术法官或是手握评分表的判官形象。实际上，这种刻板印...
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第二节 文学、艺术与摄影批评
自1839年诞生以来，摄影就不得不面对它同传统艺术之间错综复杂的关系。作为一种新生事物，摄影要在传统艺术观念面前不断争取空间，为自身辩护。对于“摄影是否是艺术形...
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第三节 日常观看与摄影批评的区别
身处一个影像泛滥的“读图时代”，毫无疑问，每个人都是影像的观看者：一方面，无论主动还是被动，我们每天都要接收大量图片信息，在这种长期的“训练”之下，一张照片从生...
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本章小结
随着现代科技的迅猛发展，电视、手机、互联网所构成的新的信息传播网络打造了全球化的共享信息平台，形成了新的传播环境。在这一新的传播环境下，数码技术的普及运用，使摄...
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第二章 摄影主题：我们看到什么
本章要点 1.理解什么是影像的主题，把握理解主题的几个角度。 2.把握主题与描述的关系，了解几种常见的描述对象。 3.体会描述、阐释与评价的关系。 4.掌握描述...
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第一节 什么是主题
我们通常理解的一部作品的主题是：在读完一篇新闻或一本小说后，从书写的文字中归纳出讲了什么内容、表达了什么中心思想；在看完一部纪录片或一部电影后，从长镜头或蒙太奇...
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第二节 主题与描述
意图把握影像作品的主题，对其进行“描述”尤为重要。无论是静态的摄影作品，抑或动态的影视作品，“描述”都是明确主题的基础和前提。正如上一节中对于一幅照片主题的三个...
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第三节 对影像的描述
对于影像作品中主体的描述，需包括以下几个因素：人物、事物、地点、事件以及上述因素的归纳性特点。这种对描述内容的分类容易与影像作品题材的概念混为一谈。而实际上，影...
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第四节 描述、阐释与评价
本章前面几节已经讲到描述对于把握主题的重要性，并分析了几个最常见的描述对象。但是，对于批评者而言，在描述的基础之上还需要对影像进行阐释。关于阐释，我们将用一个章...
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本章小结
本章主要提示并启发读者：拿到一幅影像时，我们能看到什么。也就是说，我们该怎样理解一幅影像的主题。把握影像的主题往往可以从主体、类型和话题这三个角度入手。理解主题...
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第三章 摄影媒介：技术的袪魅
本章要点 1.19、20、21世纪摄影技术的发展。 2.摄影技术发展与摄影审美。 3.从技术视角出发的摄影批评。 1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合...
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第一节 19世纪摄影技术的发展与批评
尽管摄影有着非常丰富和复杂的历史，但其蕴含的本质问题无非是“什么是摄影”（What is photography？）和“什么是照片”（What is a pho...
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第二节 20世纪摄影技术的发展与批评
20世纪初，摄影已经被公认是一种正统的艺术形式，但它仍位居次要地位。因为缺乏与传统艺术创作的历史联系，摄影在艺术领域的身份地位问题常引发争论。19世纪末20世纪...
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第三节 21世纪摄影技术的发展与批评
相较于20世纪摄影“艺术”的蓬勃发展，刚刚过去的16年中，“技术”又逐渐上升为时代主题，照相机技术和照片处理技术的进步创造出更令人震惊的影像奇观，传统摄影的式微...
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本章小结
媒介是人体的延伸。 纵观摄影媒介发展百年历史，从黑白照片到彩色照片，从胶片到数码，照片清晰度已进入4K时代。从勉强显影的《窗外景观》，到3，650亿像素的勃朗峰...
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第四章 摄影构成：规范与风格形成
本章要点 1.掌握构图与规范。 2.了解摄影风格的形成。 初学摄影的人，只要多在构成上认真揣摩，加以反复练习，就可以拍摄出一张符合视觉审美的照片，这是摄影技术带...
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第一节 构图与规范
按照一般的说法，摄影构成常被简称为摄影构图，但摄影构成包含更丰富的内容。本章的论述采取简约的定义，专注于摄影的平面构成和色彩构成，并将其统称为构图。 关于构图问...
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第二节 个人风格的形成
摄影有章法可循又不拘泥于章法，构图之后，个人摄影风格的形成才真正促进了整个摄影艺术的向前发展。 如果说摄影构成是一种规范体系，那么各个摄影者依据摄影构图的基本规...
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本章小结
本章主要论述如何从摄影构成，即平面构成、立体构成、色彩构成以及光线、拍摄、透视等角度赏析摄影作品。摄影作品的表现形式是由点、线、面以及色彩、光线等元素组成的，为...
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第五章 语境：观看与理解的框架
本章要点 1.了解影像的本质、影像社会语境的概念以及影像个体或组合对其阐释的影响。 2.明确摄影师与影像的关系、不同摄影时期摄影师的不同创作风格。 3.理解影像...
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第一节 影像与社会语境
面对一幅影像作品，首先映入我们眼帘的是它的外显形式，不过，吸引我们驻足欣赏的固然是它所呈现的直观画面，但更重要的是这张薄薄的相片背后所传达的力量。这力量需要我们...
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第二节 影像与摄影师
对于影像作品来说，摄影师是它的创造者，更是它的语境的赋予者。摄影师应当扮演的角色到底是一个记录者还是一个参与者，应当介入还是旁观，是值得我们思考的。摄影师通过拍...
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第三节 我们与影像栖居的共同境域
如果说摄影师是影像的创作者和主宰者，那么欣赏者则是影像生命保持鲜活并得以延续的关键。于我们而言，影像是社会语境的再现，是历史的凝固。不同的历史时期，摄影的整体风...
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本章小结
本章主要论述如何从影像的语境，即影像的本质、社会语境的概念、影像个体或组合，以及不同时期影像与摄影师、影像与解读者的关系等角度深入理解摄影作品。对语境的知晓有益...
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第六章 类型：影像的归属
本章要点 1.了解影像分类的目的、方式和意义。 2.理解特里·巴雷特（Terry Barrett）将影像划分为六种类型的依据。 3.把握不同影像类型的特征。...