个人风格很强烈

先说“日式分镜”。“分镜”本来就是导演对影片的工作指导，或者作为大家创作依据的一个工作台本，应该是一个很技术性的东西，只要拍摄内容表达明确，分镜本身没有好坏之分。在实拍电影导演那里既有姜文式分镜，也有徐克式的分镜，不管画得好坏，简单与否，只要导演和工作人员在工作时能看得懂，理解得透，不大会影响整部影片最后呈现的质量。可是这事在日本却不一样，以宫崎骏为首的“分镜疯子们”硬是把“分镜”拔高成一种“独立的艺术形式”，像宫崎骏、高畑勲、押井守、今敏、大友克洋，等等。他们的分镜不仅是一个人独立完成，还要追求自己的风格，不仅画得细致，而且艺术性很高，观赏性很强，最后还要集结成册，出版发行，然后让很多动画爱好者竞相购买，然后仔细品鉴研读。本人就买了它们大部分的分镜书。可以说这些分镜大师们把动画导演这项工作提到了一个很高的高度。如果自己不能画出这样的分镜都不好意思说自己是一名“动画导演”。为了能够对这些大师望其项背，我自己也不停地临摹和实践，几乎所有自己参与的片子的分镜自己都是亲力亲为。《我是狼》这部电影也是自己这种分镜方式的一个代表，还没有“文字脚本”，只是有了一个大框架后，故事就随着“分镜”边画边完善地开始了。和宫崎骏一样，中期制作都进行一半了，最后结尾都还没想好（虽然影片不比宫崎骏，起码过程、形式做到了“像不像，三分样”）。这种“日式”的分镜方式对一些有“野心”、敢于挑战的年轻导演们非常有吸引力，大家都希望自己能画出像“大师”一样的分镜，除了对自己的作品更全面地掌控之外，还是本作品是“某某作品”最有力的证明。当然最后如果能集结成册，还能与其他朋友“交（xuàn）流（yào）学（yí）习（xià）”。