《好莱坞这样讲故事》简介
《好莱坞这样讲故事》这本书是由.张丽,王雷主编创作的,《好莱坞这样讲故事》共有127章节
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代 序
学会走路,才能健步如飞奔跑 高长力 2015 年11 月29 日至12 月19 日,国家新闻出版广电总局组织的动画专业创作人员培训班在美国加州长滩州立大学举办。...
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目录
目 录 代 序 第一辑 动画故事的原理 亚当·斯密、荣格、牛顿如是说:驱动情节的角色设置 一、好人还是坏人:角色的类型化 二、经济理性:角色类型的来由 三、经典...
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第一辑 动画故事的原理
◆亚当·斯密、荣格、牛顿如是说:驱动情节的角色设置 ◆疯狂的背后是科学的原理——揭秘迪士尼动画剧本的经典结构 ◆浅析动画影片的戏剧张力 ◆动画的叙事节奏 ◆动画...
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亚当·斯密、荣格、牛顿如是说:驱动情节的角色设置
郭炜华 两万五千年前,一位智人在洞穴的石壁上画出野牛奔跑分析图,开启了人类用图画捕捉动作之旅,并与篝火边的口传故事一起融汇进化,从皮影、偶戏、转盘活动影像镜、留...
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一、好人还是坏人:角色的类型化
父母一打开故事书,孩子就会问:是好人还是坏人?对于这个简单的问题,父母会因孩子的长大而越来越难以回答:娑婆世界,万千世相,科学家也说没有一片叶子是一模一样的,岂...
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二、经济理性:角色类型的来由
据亚当•斯密说,人类具有经济理性。所谓经济理性,不过就是追求单位效用的成本最小化,或者单位成本的效用最大化。为此,人类直立行走,发明工具,组织社会……甚至创造出...
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三、经典力学:驱动情节的角色类型
所有的故事其实都是一个故事:谁,克服了什么障碍,实现了什么目标。 我们作为众(读者、听众、观众以及游戏玩家)所渴求的,就是要追随故事主角来完成一次人格体验。荣格...
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1.孤立质点,即主角
作为孤立质点,主角首先是运动的主体,在故事的开头到故事的结尾必定要完成180°、不可逆的转变,而且一般是他自身的转变,当然也有一些只想满足受众膜拜救世主需求的“...
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2.对孤立质点发生作用的质点即其他角色
在小说创作中,关于其他角色有“导师、化形、阴影、门将、伙伴、对手、信使、骗徒”八种类型说和“家人、伙伴、导师、对手、敌人”五种类型说,法国学者皮埃尔•让则提出了...
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3.角色类型的适用性检验
当然,正如牛顿力学的世界之外,还存在着相对论、量子力学等的世界,比如印象派、意识流、荒诞派等反情节、反角色的故事宇宙。但在牛顿力学的世界之中,也就是习惯以情节和...
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疯狂的背后是科学的原理——揭秘迪士尼动画剧本的经典结构
康 进 迪士尼第55 部动画长片《疯狂动物城》上映后,再次引发国内对国产动画和好莱坞动画的比较与思考。这部动画电影依靠爆棚的口碑,继2014年《大圣归来》之后再...
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浅析动画影片的戏剧张力
康 静 张力,原是一个物理学的术语,被引入人文学科以来,使用频率非常高,在影评中也经常能看到这个词。随着多领域和多角度的解读和应用,其含义也越来越丰富。...
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一、张力的定义
英国学者罗吉•福勒把文学批评中的“张力”界定为:“互补物、相反物和对立物之间的冲突和摩擦”,认为“凡是存在着对立而又相互联系的力量、冲突和意义的地方,都存在着张...
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二、戏剧张力的特质
由以上的概念分析我们可以看到戏剧张力的两个特质:...
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1.矛盾冲突
我们常说,没有冲突就没有戏,冲突是戏剧性的主要表现形态,也是戏剧张力得以产生的直接动力和基础。...
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2.主体与受体
在戏剧张力的产生过程中必须有两个角色的参与,主体与受体。张力由主体激发,最终通过受体的共鸣实现。 影视艺术作为一种大众娱乐,受体的作用尤为重要,只有影片得以播放...
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三、如何加强影片的戏剧张力
那么在实际创作中如何掌控和增强戏剧张力呢?笔者认为可以从以下几个方面着手:...
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1.张力的核心——“情”
戏剧张力本身就是通过受体实现的,即观众对作品的反应,而观众的反应直接体现为情绪和情感,所以戏剧张力的构建必定以“情”为核心。 从戏剧张力的定义上可见,“当观众从...
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2.张力的载体——“冲突”
戏剧张力通过受体的共鸣实现,但首先是通过主体的传播而激发的,对于影视来说传播内容即影片本身,而影片中产生张力的载体集中体现为冲突。所以我们说戏就是冲突。冲突是叙...
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3.张力的催化剂——“时代精神”
时代精神是每一个时代特有的普遍精神实质,是一种超脱个人的共同的集体意识。这里所说的时代精神主要关乎影片主题与当下社会观众的联系。一部具有时代精神的影片,能够抓住...
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四、影视传播的独特性及其对戏剧张力的影响
戏剧张力的产生涉及主体和受体,实际上是一种信息传播的过程。而影视传播具有其自身的独特性。研究它的特征有助于我们更好地在创作和生产中掌握戏剧张力的应用。 从表现形...
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动画的叙事节奏
王 雷 节奏普遍存在于世界和我们自身之中。星辰交替、四季轮回、潮汐涨落、心跳呼吸……宇宙万物无不在重复和变化中形成各自的节奏。生物学家的一项研究发现,包括人类在...
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一、动画节奏的构成手段
动画作品中的节奏,和音乐、舞蹈、电影等具备时间维度的其他艺术类型有着类似之处和各种关联,但也有一些特殊之处。动画的逐格制作方式决定了动画的视听和叙事节奏有可能以...
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1.时间掌握和空间掌握
时间掌握(Timing)和空间掌握(Spacing)是来自于1930 年代迪士尼动画黄金时期的概念,在动画节奏的掌握方面具有重要意义。简单而言,时间掌握指如何确...
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2.节拍
鲍德维尔和汤普森在《电影艺术》一书中认为,电影的节拍(Pacing)相当于音乐中的“拍子”(Tempo)[3]。在动画中,节拍指通过调整视听元素的节奏,来控制观...
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3.步调
步调(Phrasing)是动画节奏中的另一个层面。步调是指镜头、运动之间不同的“能量”差异产生的关系。动画中的“能量”是较为抽象的概念,实际上和舞蹈中拉班体系中...
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4.韵脚
韵脚(Rhyme)是来自于诗歌和音乐的概念,原指通过相似、相关音律的重复,造成声音的节奏感。电影和动画中不存在这种音律的重复,但往往通过事件的一再重复,形成节奏...
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二、动画节奏的叙事功能
对于叙事性动画作品来说,所有构成节奏的方式,最终都是为了服务于作品的故事。如果说影片中的情节和角色是构建叙事结构的基石,那么影片中的节奏关系就是让这些建筑材料成...
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1.张力与释放
动画节奏的最常见功能是形成叙事上的张力(Tension)和释放(Release)关系。观众在观影时通过节奏的累积,不断建立期待。随着叙事事件不断推进,观众的期待...
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2.同步
动画节奏的另一作用,是通过节拍和步调的变化,逐渐让观众在观影过程中,其身体的节奏与影片的节奏产生心理上的同步(Synchronization)。一些电影人将电影...