抽象艺术与景观形态

立体主义是20世纪最重要的前卫运动，它对后来的现代派艺术都产生过不同的影响。在立体主义影响下的现代园林景观中，立体主义所倡导的不断变换视点、多维视线并存于同一空间的艺术表现方法可以说是现代主义设计的重要手法之一，对称布局已经逐渐消失。在这种观念的影响下，园林中的轴线由多个轴线所取代，空间在不同的轴线组织下相互渗透和叠加，也使人们对空间产生了新的体验。可见，不仅西方现代绘画中的形式语言被运用到了现代的园林景观设计中，而且新的视觉透视和空间组织方式也被借鉴到了园林景观设计中，从而产生了完全不同于传统景观设计的组织和处理方式。

这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特·马利特、斯蒂文斯、安德烈、保罗·薇拉和加布里埃尔·圭弗莱基安——用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师，如加勒特·埃克波、詹姆斯·罗斯和托马斯·丘奇等，也受到立体主义的影响。

法国著名的景观设计师安德列、保罗·薇拉独立或合作完成了许多景观设计作品，他们设计的园林景观主要由基本的几何形状构成，草地上布置着修剪规则的黄杨，构成美丽的图案，图案以直线型为多。其中，最有影响的作品是瑙勒斯花园，这个花园位于巴黎市中心，平面呈三角形，设计主要吸收了立体派的思想，以动态的几何图案组织不同色彩的低矮植物和砾石、卵石等材料，围篱上还设置了一排镜子，使花园的空间得以扩大。

从美国的现代景观设计师加勒特·埃克波、詹姆斯·罗斯和托马斯·丘奇等的作品中，可以看到在立体主义的影响下，轴线已经被抛弃，空间互相渗透与叠加，以及多视点的转换。

表现主义更注重精神与内心世界的表达，虽然其他的流派有时也表达出这方面的倾向，但是这种特征在表现主义中更加明显。德国是表现主义风格发展的中心，1905年成立的“桥社”标志着其正式诞生。把表现主义推向高潮的是以康定斯基为代表的“蓝骑士”画派。在研究了立体主义等诸多流派之后，康定斯基逐步确定了艺术的真正价值在于其精神性而不是客观性，绘画中要表达出个人的情绪、感觉、甚至是信仰。康定斯基的作品并不像马列维奇的纯粹抽象，与之相反，一种神秘、有生命力的特征一直贯穿其中。

德国景观设计师里伯斯金设计了犹太人博物馆，博物馆的环境延续了建筑的理念，不规则穿插的线形和极具矛盾、冲突感的铺装是花园中的主要元素，让参观者不由自主地回忆起犹太人在战争中受到的苦难。倾斜的地面传达了对犹太民族坎坷经历的追忆和缅怀，生机勃勃的植物也表达了对犹太民族和平发展的渴望。

另外，著名的西班牙建筑师高迪的作品是一系列复杂、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动性表达对自由和自然的憧憬。1900年他设计的居住区作品虽然只完成了一部分，但是这一居住区最终变成了“居尔公园”（见图6-1）。在这个公园中，高迪以超凡的想象力，将建筑和自然景观融为一体，表达了对建筑与雕塑的理解，波动的、韵律的线条和色彩丰富的空间，仿佛让人置身于梦幻的世界中。

图6-1　居尔公园

经过了野兽派、立体主义、表现主义从色彩、造型与主题精神的抽象过程后，现代艺术（包括抽象表现主义、构成主义）彻底走向了抽象。现代抽象绘画对现代景观的影响非常深刻。其实，在大多数现代景观设计中都可以或多或少地看到现代抽象绘画的影子，或者说体现了现代绘画的某些观念。景观设计师们从现代绘画中获得了灵感，扩大了景观艺术的表现力。

现代雕塑与现代景观有着更为紧密的关系，现代雕塑已经从景观的装饰品、附属物发展为对景观设计产生实质作用和影响的重要因素，其中关键的原因还是雕塑艺术的抽象化。较早将雕塑与景观设计相结合的是艺术家野口勇，他曾尝试将室外的场地作为塑造的对象。在耶鲁大学贝尼克珍藏书图书馆，他用立方体、金字塔和圆环分别象征着机遇、地球和太阳，几何形体和地面全部采用与建筑外墙一致的磨光白色大理石，整个庭院浑然一体，成为一个统一的雕塑，充满神秘的超现实主义的气氛。野口勇把园林当作空间的雕塑，也把这些雕塑称为园林。