8.流程监理

动画角色的行为和动作不止是空间中的艺术，更是在时间维度上的精雕细琢。并且，动画表演作为一种间接的表演艺术，角色的表演由动画工作者绘制或者设计完成，并不像真人表演那样依赖演员必须在场，动画表演可以超越时间限制，反复地调整表演的精度。

当基本的动画表演动作设计结束后，从头至尾还要进行两次以上的针对表演设计的流程监理的工作，在每一个环节中检查和反思角色的动作是否有提升的空间。

从流程监理每个环节的角度来看，我们可以从四个方面提升动画角色表演的精彩程度。

一、检查每个环节中可能出现问题的地方：每一个环节角色的运动轨迹、速度和模式是否真实。动画表演也强调正合奇胜的思维，发挥创造的前提是基础设定的部分是否有缺陷，在当下有很多玄幻或者科幻题材的影视剧中也会出现动画CG人物，但往往在动画角色运动方式上，没有考虑到其体重、速度及速度变化方面的细节，让观众观看会产生严重的不真实和跳出感。

当然影视剧中的真实，尤其是恶搞类的动画，也是有两个维度的。动画工作者一定要区分动画中弹性的真实环境中夸张的动画表演和不真实的表演的区别。过度地用客观世界的真实要求创作，会束缚动画工作者的想象力。如何区分两者，重要的评判标准是逻辑性，这种逻辑是从当下出发的逻辑，在一个反映真实历史事件的动画片中，一个角色如果被电到，那么等待他的可能就是受伤或死亡，而在恶搞的动画中，在所有角色都具备超强的弹性以及不会死掉的前提下，被电击反而可能只是逗观众乐的游戏。

二、每个环节中可再发掘的资源，可以借助的地势环境和道具等等。

我们把精力停留在当下，是为了更好地发现。发现当下的资源为创造提供更多的空间。通常大多数动画作品依靠情节驱动，有时会忽略场景中地势以及道具可能会带来的能够使情节得到更加精彩呈现的可能性。对场景中出现的道具可以进行再次的评估和设计、发散思维、分析是否有更多利用和创新的可能性。

三、从整体的视角，每个环节是否可以再优化。

在完成整部动画作品的分镜设计后，尤其是有着高度概念性的作品，将会再次分析作品整体的概念性。在动画作品的各个环节进行二次分析，是否与整体的概念相关。如何进一步改进动画角色的行动、语言、道具、布景等元素，使之与动画整体概念更加统一。

四、每个环节是否更有惊喜。

即兴戏剧的“YES AND”（是的，而且）原则，可以让故事的发展更加出彩，让角色更加丰满，这个原则成为迪斯尼、皮克斯很重要的创意工具。“是的，而且”这个工具可以让我们从不同的创意工作者那里吸收点子，避免了单一思维模式的局限性，让每个人的创意拼接出超越个人思维极限的完美点子。

即兴戏剧不但可以从零开始，开发和创造剧情，而且通过运用“是的，而且”法则可以进行二次创作。流程监理让我们从整体的视角让每一个环节更加出彩，从而让整体动画更具娱乐性和观赏性，同时更加深刻地表现主题和概念，启迪人性。