多机位摄像流程
1.前期准备
多机位摄像是一项复杂的工作，团队协作性高，各个机位并不是完全独立的，每个机位的摄像师需要相互配合共同完成节目的拍摄，编导需要有较强的现场掌控能力，对相关人员、工作进行合理的现场调度。要想做好这一切工作，除了需要良好的应变能力外，更重要的是要做好充足的前期准备工作。有时候，一个细节的疏忽有可能为之后的拍摄埋下巨大隐患。全面细致的前期工作是顺利完成拍摄的基础和前提。
（1）场地勘察
在场地勘察过程中，需要留心3 个方面的问题：场地空间大小、电源的供应和机位设置。
第一，提前丈量拍摄场地的空间大小有利于器材的准备。拍摄者要根据空间的高度估计是否能够容纳摇臂，能够容纳多大的摇臂，根据场地面积的大小预计能否容纳滑轨，能够容纳多大的滑轨，能够容纳几个机位。还要确定导播台和各个机位的位置，判断导播台和各个机位之间缆线的长度。如果是对舞台场地的勘察，还必须考虑各个机位与舞台的距离，以此选择合适的镜头倍率。
第二，电源的供应是不可忽略的基础环节，摄像机充电、现场打灯等都需要有充足稳定的电源供应。在场地勘察时应该特别留心现场的电源情况，如果有必要应该多带一些插线板等。
第三，摄像机机位是指摄像机相对于被摄体的空间位置，包括必须的摄像机、三脚架、高台等。在现场勘查时，拍摄者要根据实际情况，如现场空间大小、被摄主体的大致位置、需要的画面效果来设置机位。
（2）团队组建与部门间的沟通与协调
一个节目的录制会牵涉很多技术部门，如灯光、舞美、录像、摄像、转播或直播系统，一个节目的成功与否，与团队各部门成员能否默契合作息息相关。在正式拍摄前，需要提前将技术实施细则和技术保障等要求落实到具体可循的文字方案上。比如，在一场大型活动直播中，导播、摄像组长和视频技术部门负责人需要共同拟定一份摄像系统的技术清单，清单上需要注明摄像机的数目、各机位的主要任务、各机位的性质与功能、镜头型号和辅助设备等。导播需要总领、监督、验收团队各部门的工作。只有提前做好功课，才能确保之后的拍摄有条不紊地进行。
（3）带机彩排时观察重点
通常情况下，许多表演性质的节目，如大型晚会、舞台剧或者典礼，在正式演出前都会有节目彩排，这对于节目拍摄来说是一次很好的彩排机会，节目摄制组必须要前去观看，熟悉节目流程，根据现场情况合理安排机位，调试设备。彩排时一般应该注意走位、灯光和机位调整3 个要点。
①走位
导播在彩排过程中要留心舞台上人员走位的路径和范围变化，拟定合理的拍摄脚本，根据脚本给各个机位的摄像师分配拍摄任务。
②灯光
灯光对摄像效果的影响极大，现场的灯光是否能为台上的演出提供很好的光影效果和氛围是彩排时关注的重点。有时为了营造某种特定的氛围会突然使用较暗的灯光，这就需要摄像师灵活应对，根据灯光的变化选择合适的感光度、光圈、色温等，以求完美地表现现场的灯光效果。
③机位调整
观察彩排时，要根据现场的空间大小、演员的走位等实际情况确定机位，对即将直播的节目，要提前到场，架好设备，确认一切工作能够顺利进行。带机彩排最好录下全程备用，以防现场直播时出现意外画面不得不切掉。
（4）特殊器材的准备
在前期准备时，要认真梳理所需要的器材设备。在出发前，应该检查各类设备是否带齐，有没有遗漏，是否完好无损。如果有必要，应多带一些备用设备。一般来说，以下几类设备经常会用到，必须留心检查：
①摄像机、电源、三脚架底板、脚轮。
②切换台设备。切换台、监视器、通话系统、摄像机控制系统、录像设备、备份录像设备。
③摄像高台。线槽、地毯胶带、工具箱（各种起子、扳手、电表、铁锤、美工刀、束线带、钳子）。
④稳定器、电源隔离器、电源转接头。
2.多机位拍摄过程
（1）谈话类节目中的多机位摄像
谈话类节目在中国出现较晚，大约始于20 世纪90 年代，从最早贴近百姓生活的《实话实说》到严肃类的《高端访谈》，从典雅大气的《艺术人生》到知性类的《鲁豫有约》，谈话类节目以其丰富多彩的话题内容和相对轻松、平等的交流方式受到观众的喜爱。谈话类节目已成为电视台重要的节目形式之一。
谈话类节目的节奏相对舒缓，人们关注的焦点在于嘉宾讲述的故事与真情流露，拍摄节奏与切换节奏都较为舒缓。在拍摄访谈类节目时，不仅要将镜头对准台上的嘉宾和主持人，还应该照顾台下的观众，注重营造一种交流感和互动感。在谈话类节目中，一般以固定机位之间的直接切换为主，摇臂主要用于运动全景的拍摄，以增强画面的现场感和可观性。鉴于此类节目的节奏舒缓，摄像镜头不适于大幅度运动。
对于电视导播来说，应该如何设置机位，如何为观众清晰、完整、不失节奏地呈现一场谈话节目呢？一般来说，导播应该从谈话参与者和谈话场景两方面入手。谈话参与者和谈话场景是谈话节目的两个主要构成元素，它们在节目中是相对固定的，导播应该重点关注这两个因素，并以此来设置合理的机位。
①从谈话参与者看机位设置
a.谈话参与人数。参与人数决定了节目的规模和机位设置的复杂程度。如果是两个人的谈话现场，运用小全景和单人近景就可以展现两人的交流过程和双方的位置关系。如果是四五个人的谈话现场，则需要展现包括所有人的全景和局部两三个人的中近景，一般需要4 个机位来完成拍摄。若是拍摄一两百人参与的会议谈话，则需要更多的机位来合作完成。导播需要根据谈话参与人数确立清晰合理的机位安排方案，将各个机位的功能最大化，尽量安排较少的机位。
b.谈话参与角色。谈话类节目中有3 种常见的角色：主持人、嘉宾和现场观众。通过角色划分，可以对机位进行有效的任务分工。在机位设置中，要明确哪些主要负责拍摄主持人，哪些是着重拍摄谈话嘉宾的，如果有现场观众，还需要安排机位负责拍摄观众区全景和抓拍观众的反应。
c.谈话者的位置和交流关系。导播还应该根据对分析谈话者的具体位置及其视线交流方向设置机位。例如，在一个会谈节目中，台上主持人和嘉宾分别位于左右位置，可以根据双方各自的视线范围安排两个机位，呈对角交叉型，右下的机位负责主持人的正面镜头，左下的机位负责拍摄嘉宾。这两个机位也符合用镜头建立人物视线交流关系的轴线原则，使观众对各个机位表现的空间有一个完整统一的感觉。
②从场景原则看机位设置
a.展现谈话现场全景。场景，即谈话的环境和布景。谈话类节目有多种场景，如会议室、咖啡厅、湖边、演播室等。演播室的场景也有多种划分，如模拟客厅、厨房、礼堂等。当今电视节目的场景设置不再局限于模拟真实的某些场景，而是更加趋于非概念化，比如，用一些线条不同的元素拼接组合，给观众留下新奇深刻的视觉感受。切合主题又富有创意的场景设计是成就节目品牌形象的条件之一。无论是哪种场景，在多机位摄像时都应该给予全景式的反应，这是客观辨识空间环境、人物位置与关系的关键步骤，是表达生活常态的需要，也是电视叙述的基础。
b.符合谈话交流场的布局形式。在谈话类节目的制作现场，主要有谈话区和机位工作区，这两个部分通常是呈对接或重叠的形式。
在谈话交流场与机位工作区对接形式中，主持人与嘉宾的位置关系是半围合的，他们将摄像机当做假象的观众进行交流。机位布局呈倒三角被设在谈话区的一侧，也是半围合的模式，能够有效地表现谈话的过程及谈话双方的关系。在谈话交流场与机位工作区重叠的形式中，各机位都被安排在谈话区的四周，每个的视点都对应模拟了各谈话参与者的视点，对应了谈话交流场中围合式的特征，真实有效地还原了谈话现场的布局。
c.尽可能为每个机位提供便利的工作条件。在节目场景布置中，要留出可供摄像机拍摄的区域，将机位设置在离谈话区一定距离之外，避免将摄像机暴露在谈话场景中。除此，场景中合理的光线效果可以为隐藏机位工作区提供便利，同时也能为各机位拍出优质的画面提供条件。
③案例分析
a.在凤凰卫视的访谈节目《风云对话》中，只有主持人和嘉宾两个对象，这种相对简单的谈话区共安排了两个呈对角交叉的机位，展现了采访者与受访者的位置场景和交流关系。过肩镜头的拍摄交代了两人的空间位置关系，突出了画面主体，摆脱了两人对立镜头的单调性，给观众比较强的现场感，使采访镜头富于变化。而分别对两人的近景表现突出了其谈话内容及面部表情，有利于观众对重要信息的把握，如图9.23所示。
图9.23 《风云对话》画面
b.央视《对话》的一期节目《互联网安全的矛与盾》的机位设置如图9.24 至图9.31所示。
图9.24 3 号机负责拍摄节目现场的大全景
图9.25 3 号机负责拍摄主持人与嘉宾的全景
图9.26 2 号机负责拍摄谈话嘉宾
图9.27 1 号机负责拍摄主持人
图9.28 4 号机位为游机，兼顾谈话场和观众席
图9.29 电视画面（1）
图9.30 电视画面（2）
图9.31 电视画面（3）
（2）新闻节目中的多机位拍摄
新闻类节目一般由两种方式构成：第一种是在演播室播音员主持播报新闻；第二种是新闻现场直播。这两种形式本质上是对不同空间的拍摄，但通常会出现在同一个新闻节目中，综合运用这两种表现方式能极大地提高新闻的真实性和时效性。新闻现场会以演播室为平台，通过演播室播音员与新闻现场的交流和解说而得以呈现。
①新闻演播室机位设置
新闻演播室中一般由两位播音员轮流播报新闻，没有现场观众。通常情况下会设置3 个机位，两台座机与一台吊臂机。两台固定座机负责拍摄播音员静止的近景镜头，吊臂机负责拍摄节目开始和结束时的全景和推拉运动镜头。这种消息类新闻一般采用静态构图。中央电视台的《新闻30 分》是运用这种制作方式的典范之一，《新闻30 分》机位图如图9.32 所示。
图9.32 《新闻30 分》机位
有些演播室的新闻栏目设计了比较复杂的镜头，如中央电视台的《经济半小时》，该节目在开始时会运用一些动感十足的运动镜头，这些运动镜头是预先设置好的，通过计算机精确而标准的控制展现出来，如图9.33 所示。
图9.33 《经济半小时》使用的运动镜头
总的来说，新闻演播室的机位数量少，设置相对简单，有一定的操作模式。
②新闻现场直播中的机位设置
新闻现场直播是电视新闻特征的集中体现，记录在特定的时间、特定的地点发生的特定的真实事件。新闻现场直播在发展中经历了两个阶段的变化：第一阶段主要是以大型直播为主，直播的事件多为重大的政治、外交事件；第二阶段是以常规直播为主，内容更加贴近民众的生活。
每场新闻直播的运作都可大致分为两个阶段的内容，即直播前期的筹备和直播实战的操作。在前期筹备中，编导需要确定摄像机的具体机位，确定摄像机的拍摄角度。在新闻现场直播中，运用不同的机位同步拍摄，一次性完成多角度、多景别的镜头拍摄和组合，每个机位都代表一个视角，反映一个主题的侧面和局部，多个机位就代表了多个视角，体现了纵向、横向、平面与立体相交错的分布特点。机位设置是新闻现场直播工作的重要一环，一方面它不能影响事件的进程；另一方面要找准位置，力求以最佳的效果呈现出事件的发生过程。
以拍摄大型新闻事件为例，多机位的设置应该重点关注两点：制高点机位的设置和近距离机位的设置。
A.制高点机位的设置
在大型新闻活动直播中，通常会设置制高点机位，采用远景或全景镜头以俯视的视角来展现现场规模。例如，在场馆里举行的新闻活动通常需要制高点机位来展现其规模和环境氛围。制高点机位的设置主要有3 种功能：第一，展示现场规模与气势；第二，勾勒新闻事件概要；第三，说明事件主体与环境的关系。
制高点机位通过居高临下的视角和对景别形态的控制把握，能够全面地表述事件的全貌，较之其他机位，有良好的表达和概括能力。在描述事件主体的概貌时，制高点机位在勾画主体轮廓（面）的同时，配合其他近距离机位镜头下的近景、特写以及说明局部关系的中景，来烘托现场气势，增强观众对新闻事件主题的全面认识。
总体来说，制高点机位明确了空间方位的关系，弥补了镜头的平面性和二维空间造成的局限性，强化了观众对新闻事件完整意义的理解。新闻现场直播中制高点机位的意义便是空间的意义。
在制高点机位的设置上是怎么界定的呢？这主要以制高点机位的数量、位置和格局三方面为依据。
a.机位的数量界定
是否规模庞大的新闻事件现场就需要设置多个制高点机位？答案是不一定的，制高点机位数量的确定需要综合考虑整个新闻活动的环境。新闻现场环境格局是确定制高点机位数量的重要依据之一。如果一场新闻活动涉及多个事件主题同时它们又分布在不同场景之中，用一个镜头就难以完整概括，这时就需要根据实际情况增加机位数量。在确定制高点机位时需要注意两点：一是能完整概括整体的“面”；二是能清晰地交代主体与所处场景之间的关系。由此可知，并非大规模的事件就要增加制高点机位，小场面事件的机位也不一定少。
b.机位位置的界定
设置制高点机位时，要合理安排摄像机与活动场景间的距离，既不能贴近也不能远离。摄像机与活动场景的距离并没有绝对的界定标准，通常情况下可以依据这样一个尺度控制原则：以环境场景范围作为界定，使特定场景最大化。如此，才能够充分发挥制高点机位的优势，展示开阔的视角、舒展的视野。
c.机位格局的界定
在设置多个制高点机位时，要注意机位分布的格局，换句话说，就是要避免同一方向、同一高度、同一距离的机位安排。要遵循多视角、多层次的跨越布局原则，体现其错落有致、层叠排列的特点，这样才能使观众感受到立体空间的气势。
B.近距离机位的位置
按照一般规律，一场直播的机位分布格局大致由近距离机位和远距离机位组成。远距离机位主要是制高点和高点机位，负责表现场景规模和整体环境。近距离机位一般是指除制高点机位以外的其他机位，主要负责拍摄中近景或者特写。例如，在每年“两会”召开过程中，国务院总理回答中外记者提问时，一般设置有远距离机位和近距离机位共6 个不同的机位。其中，近距离机位承担拍摄记者提问的中景镜头和总理回答问题的近景镜头以及两者各自所处的特定场景的关系。
近距离机位的设置依据主要来源于3 个方面：一是根据事件主体的形态；二是根据事件主体的状态；三是根据事件主体状态的程度。事件主体主要是人物主体或者事物主体，事件主体的形态、状态和状态程度主要是人物主体或者事物主体的情态状况。例如，在北京奥运会李宁点燃主火炬的过程中，李宁即为人物主体，他在半空中漫步和最后点燃火炬则是他的行为和行为状态。
总的来说，近距离机位的镜头侧重于强调和刻画，远距离机位的镜头侧重于展现与概述，它们相互配合，拓展了视觉语言表达平台，能够多角度、多层次、立体化地向观众展示新闻事件现场的情况，具有很强的表现力与真实感。
（3）综艺娱乐节目中的多机位摄像
近几年来，电视节目的娱乐功能越来越多地被大家认同，综艺娱乐节目以其轻松搞笑的特点吸引了大批观众，逐渐成为关注度高、吸引眼球的节目形式。早期的综艺节目，结构相对简单，内容相对单一，一般以歌唱节目和小品类节目为主。随着技术的发展以及人们观念的更新，电视娱乐节目不断推陈出新，出现了多种多样的节目形式，如智力竞赛、才艺比拼、歌唱选秀等，这吸引了各个年龄层的观众，极大地丰富了人们的生活。
综艺类节目一般在600 m2 以上的演播室制作，在1 000 m2 演播室制作的较多。综艺类节目通常由两个或两个以上的主持人参与节目播报和串台，演员歌手依次轮番上台表演。与新闻演播室节目最大的不同在于，综艺节目的场面十分复杂，需要提前走位排演。在排演过程中，导演会根据现场的实际情况设置机位，与摄像师一起分析研讨各种拍摄方案。
以央视《梦想中国》为例，对综艺类节目的机位设置作简要分析。该节目现场一共设置了8 个不同的机位，如图9.34 所示。
图9.34 《梦想中国》8 机位
1 号机和3 号机是两个55 倍长焦座机，分布在舞台的左右两侧，负责拍摄台上演员的近景和特写，2 号机是一个33 倍长焦座机，负责拍摄整个节目的正面全景，4 号机和5 号机是两个摇臂摄像机，分别位于舞台两边，主要负责移动镜头和观众席画面，6 号机作为游动机被安排在舞台上场口拍摄近景，7 号机是一个小寻像器的游动机，被设置在舞台右后方负责反打镜头，8 号机是一个大寻像器的座机，在现场的高处负责俯拍。又如，湖南卫视的综艺节目《快乐大本营》至少运用了6 个机位。3 个主机位负责拍摄主持人和嘉宾，一个全景机位，这4 个为固定机位。一个游机主要拍摄观众和一些突发状况；一个摇臂摄像机负责转场和过渡。
在综艺娱乐节目中，游机和摇臂摄像机的运用非常广泛。游机是指可以进行为之一动的摄像机，一般是在导播的命令下接近某个物体进行拍摄，当完成任务后再以合理的路线撤离演出区域。游机可以深入场景之中，能够更加清楚地展现被摄主体的细节，具有很强的感染力。例如，在拍摄一场音乐演奏中，游机低角度拍摄小提琴手拉琴的特写或吉他手手拨琴弦的特写，能拉近被摄主体与观众的距离，让观众切身感受到被摄主体的气息和感情，具有很强的现场感。一般来说，游机是由摄像师手持或者肩扛，难免会受摄像机步伐、呼吸等动作影响而产生一定的晃动，这种晃动感在某些节目中得到广泛应用。比如，在一场摇滚乐的演出中，导播发挥游机镜头晃动的特点，可以表现电声乐、打击乐的乐器和乐手的狂野不羁，营造出一种欢快、热烈的气氛。摇臂在综艺节目中的使用也很普遍，它突破了座机拍摄的局限性，能够全方位抓拍台上台下的精彩画面。摇臂摄像人员不仅要预先熟知节目流程，还要在此基础上确定需要拍摄的画面，以保证摇臂能最大限度地发挥其优势。值得注意的是，摇臂体积较大，往往会占到很大一部分空间，摄像师应该充分利用现场的有利条件，如布景、灯架等来掩饰摇臂对其他摄像机镜头画面的影响，并且还要尽量避免阻碍观众的视线。
总体来说，节目摄制组要根据现场情况和实际需要来确定机位、机位数量及具体配置，不可盲目追求机位数量而影响节目演出或导致镜头穿帮。在设置机位时，要保证每个机位的摄像机都能在最大程度上发挥作用。摄像机的具体配置涉及镜头的选择，如果是拍摄全景，则需要配置广角镜头；如果在远距离机位拍摄特写则需要配置长焦镜头。游动机要配置小寻像器，座机则要配置大寻像器。除此之外，多机位拍摄是一项极其复杂的工作，对团队的协作能力要求很高，在保证每个机位顺利完成任务的基础上，还需要各方密切配合，摄像师要和切换导演多交流探讨，只有这样才能在工作时形成默契，便于导演对镜头进行自由调度。