（一）调度与视点

日本电影理论家岩崎昶说过，使电影和戏剧完全不同的因素是摄影机。在影片中，摄影机的存在时而明显，时而完全不被注意到。这全部归功于摄影机这一镜头语言的运用。我们从以上几部影片中均可以感受到摄影机的存在感偏低，影片在一段时间内有一大部分的时间摄影机是静止不动的，仿佛舞台剧观众席上观众们的眼睛。即便摄影机调动了某个位置，也只是在舞台整个大的空间换了一个视点。例如，影片《如月疑云》。影片讲述的是明星如月美纪自杀一年后，五个粉丝举行纪念会，并推理起如月之死的真相的故事。整个房间便是它的所有场景，观众一眼便可以望去，有所区别的是摄影机的放大缩小是人眼所不能相比的。影片《罪恶之家》中我们只能说它的主场是舞台剧模式，事实上，这是BBC出品的影片改编至今已经问世70周年的同名经典话剧。这部剧最大的特点在于逻辑强大，在步步逼近、氛围紧张的对话中推理出真相，也更加洞悉人性的卑劣，结局设定非常巧妙，体现出优秀的戏剧冲突和间离效果。在影片出场这个“罪恶”的家中，场景的变化很少，更替频率也很低，但正是因为这样一个狭小、封闭的空间反而有力地放大了人性自私、丑恶的一面。因此，可以看到，即便是单一场景的运用在一部分影片中也是合乎情理甚是可以起到更好的效果。