音乐创作的心理特征
（一）音乐创作中的创造力
1.音乐创造力的本质
音乐创作是音乐实践活动的基础，它历来是音乐理论研究的主要对象。音乐创造力是音乐创作者创作音乐的一种能力。对音乐创造力的理解，研究者从不同的研究角度得出了各种不同的结论。从创造目的出发，研究者认为音乐创造力是将头脑中音乐的抽象形式转化为具体形式（音乐艺术作品）的一种思维定向能力；从创造结果出发，研究者认为音乐创造力是运用头脑中的一切音乐构想，产生出与时代相符合并能反映本时代人心声艺术形象的综合思维能力；从创造过程来看，研究者认为音乐创造力是指人们立足于大脑中的音乐思想，借鉴传统思维模式，创造出具有新元素音乐艺术的持续性思维能力；从创作者的个性特征来看，研究者认为音乐创造力是指最能反映创作者个性和思维的各种能力的音乐音响呈现形态。以上观点，都试图从不同侧面揭示音乐创造力的本质含义，即音乐音响艺术化组合与构建的新颖思维能力。
2.音乐创造力的相关因素
从音乐艺术的存在形态和存在过程看，与音乐创造力有关的因素主要是激情和想象。
激情是音乐创作的动力，同时可以转化为音乐的表现内容，可以说没有激情就没有音乐创作，激情是在音乐创作过程中呈现的心理状态，是音乐创作者共同具有的、最重要的心理品质之一，是音乐创作者对所从事的创作活动和表现对象具有的一种真挚、热烈、充沛的感情。从心理学上说，激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态，具有迅猛、激烈、难以抑制的特点。处于激情中的人，能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力，把全部感情、注意力和能力高度集中于某一创造对象上，有力地激发创造想象和灵感。和晚年贝多芬时常在一起的辛德勒回忆说：“当贝多芬创作《庄严弥撒》时，他完全像一个充满了狂喜的人。”据研究史料反映，肖邦在创作《bA大调波兰舞曲》时，由于处于高度的激情状态中，竟使他仿佛真的听到了波兰先辈们的脚步声，眼前出现了他们全副武装越走越近的幻影，吓得他逃离了自己的创作室。柴可夫斯基在构思他的第六交响曲时，竟激动地放声大哭，他在述说自己写作歌剧《黑桃皇后》的情形时说：“今天我完成了第七场，当格尔曼自杀的时候，我痛心地哭了。”冼星海在《我学习音乐的经过》中记述了他在巴黎一间阁楼上写作《风》的情形，这已为大家所熟知。
音乐想象主要是一种以乐思为思维材料的形象与形象的心理联结。在音乐创作的一系列心理活动中，中心环节是想象。音乐形象的塑造、音乐美的构成，主要通过想象活动来实现。音乐想象是诉诸人的听觉的一种形象思维活动，是作曲家在已有音乐素材的基础上，经过加工、改造和重新组合，创造新的音乐表象的心理活动。音乐想象是按照美的规律创造音乐形式的心理联结活动，音乐想象最终以“物化”的音乐形式加以表现，这不仅是指作为音乐音响及其主题音调的幻想性流动，还是指由乐音的各种纵向和横向的结合所创造的完整音乐形象。同样一种活生生的生活与感情形象，可以用毫无创造性的音乐语言与形式来展示，也可以用具有独创性的新颖的音乐语言与形式加以表现，这就要看音乐创作者的想象力在音乐语言和形式上的创造力的发挥程度。音乐想象是使音乐形象具体化的一种技巧行为，创作者如果缺乏这种使想象“物化”为音乐形象的技巧，是创造不出成功的音乐艺术作品的。
（二）音乐创作中的灵感
1.灵感是音乐创作中不可或缺的重要因素
灵感是存在于包括音乐创造等一切创造性活动中的心理现象，它是一种质变过程，新的概念、思想、形象，从模糊到清晰、从不成熟到成熟的变化过程，是创造思想不断发生碰撞酝酿从而产生别有洞天的感觉。音乐创作道路上不能缺少灵感，它指引着音乐的创作，尤其是那些典型的音乐作品，都是在浓烈并且明晰的灵感指引下完成的。古今中外的许多作曲家对灵感这种心理现象报以肯定态度，在创作音乐作品时，灵感的一闪而过使得音乐创作一气呵成也是很多的。
2.音乐创作中灵感的特征
第一，灵感不是无根之竹，它产生于长期艰苦的创造活动中。灵感在音乐创作中具有突发性、跳跃性，它在外界某种刺激下，可能是偶然联想而来，一触即发。所以，有时，灵感表现为难以捉摸的、自发的、不可控制的心理现象。即使如此，灵感的根本是作曲家长期努力的结果，需要情感体验和生活经历的积累。(https://www.daowen.com)
第二，良好、饱满的精神状态是灵感出现的基本保证，尤其需要高度集中的精神。历史上很多作曲家的经验表明，灵感常常出现于长期紧张思考之后短暂放松的状态下，这个时候人处于激情状态，情绪高涨，这种激情可以有力地激发想象力和创造灵感。而激情的出现是根植于精神的高度集中，音乐心理学实践表明，当作曲家把全部注意力放在创作对象上，甚至达到忘我状态时，灵感常常会一触即发。
第三，保持对生活的新鲜感，摆脱惯性思维的束缚，对灵感的获取也十分重要。如果在狭小而封闭的生活环境以及沉陷于一个艰巨的创作任务中不能自拔，这样的作曲状态是很难获得创作灵感的。适当地改变生活环境，尝试接触别的艺术，改变创作目标或者任务，可以摆脱惯性思维的制约和束缚，从而获得新的创作灵感。新鲜事物和情感比较容易激发创作欲望和灵感，所以，保持对新鲜事物的敏感，不断从生活中发现新的事物，努力去获得新鲜的情感体验和审美认知是一个作曲家应该具备的品质。
3.正确对待音乐创作中的灵感
一直以来，人们对灵感认识的局限性，造成了两种普遍的错误认识。第一种错误是将灵感神秘化，把其视为神灵赐予少数超人和圣人的天赋才能。在欧洲，柏拉图认为诗人并不是借用自己的力量，而是由神灵来向人说话，诗人此时处于迷狂状态，是由神灵操纵着他进行创作。柏拉图有时还把灵感解释为不朽的灵魂，认为是由前世带来的回忆。现代西方的某些学者把灵感和梦境、错觉、幻觉、精神错乱等联系在一起，有人甚至想要通过某种药物（例如致幻剂）人为地刺激创造想象，寻求灵感的出现。以上这些都是错误地把灵感神秘化的唯心主义观点。第二种错误则是否认创作中的灵感，认为灵感只是一种唯心主义的谬说。这种观点对我们过去所做的理论工作有一定影响，致使人们长期以来对灵感这种在创造性劳动中出现的心理现象很少涉及，更不用说从理论角度对其做出科学的研究和说明了。
其实，神秘化灵感和否认灵感的存在，都是错误的。它们都不符合创作心理的事实，真正的问题在于，怎样科学地解释和说明创作过程中实际存在的心理现象，让我们更好地认识和掌握规律，帮助和指导我们有目的地触发灵感，从而推动创作理论的全面发展。
（三）音乐创作中的直觉
许多伟大的发明创造都来源于直觉，音乐的创作也是如此。一个音乐动机或主题往往是突然出现的，或是在某个瞬间出现了。这就是音乐直觉的作用。
音乐创作一般要经过构思、酝酿、形成的过程。这一过程中每个作曲家的经验是不同的。如莫扎特，他的音乐像“从内心把乐曲抄下来一样”，手稿也非常整齐；门德尔松，挥洒自如，一挥而就，很少修改。而有的作曲家则要反复修改直到满意为止。贝多芬就是这样，他的手稿比较混乱，经常删改；肖邦也是如此。乔治·桑在谈到肖邦的创作时说：“他的创作能力是自然而又不可思议的，他无须努力或是预先准备即可获得它，但他的创作是我所见过的最伤神的劳动。为了修饰某些细节要经历不断的尝试、犹豫不决和发些脾气。他会一连几天把自己关在屋子里，反复地修改一小节……他会在一页乐谱上花上六个星期，但最后写下来的还是最初草稿上的东西。”“所以不论是‘一蹴而就’，还是‘反复而成’，音乐的创作总是‘在直觉与逻辑、想象力与技巧之间求得平衡’。”[1]
任何一部优秀的音乐作品都不是完全靠作曲技法写出来的。现代科学非常发达，计算机也可以作曲，但计算机创作出来的作品绝不能成为真正的艺术品，究其原因就是计算机不具备人的情感。
比如许多音乐家都具有非凡的即兴演奏能力，即兴靠的就是音乐的直觉能力。有许多大师的作品都是即兴的作品，其效果甚至超过其他作品，其中一个原因就是音乐的直觉使他们的乐思飞速驰骋。巴赫的这种即兴创作能力是非常强的，据他的儿子讲，他的即兴之作要胜于他的其他作品。亨德尔也有非凡的即兴创作能力，往往在很短的时间里就能一挥而就。
柴可夫斯基说：“音乐创作的种子，往往忽然之间发出芽来，并且往往是突如其来的，如果泥土是丰沃的，如果有工作的愿望，这种子就会用惊人的力量和速度生根，长出了枝叶，最后长出了花。”这里“忽然之间发出芽来，并且往往是突如其来的”，就是指在瞬间产生的音乐直觉。“如果泥土是丰沃的”是指有丰富的音乐知识、扎实的音乐功底和丰富的生活实践经验。“如果有工作的愿望”是指音乐家勤奋的工作态度。三者结合起来，直觉、经验、勤奋构成了音乐创作的条件。
音乐的直觉是每一位音乐家所独有的、不可复制的。这也可能就是为什么再也没出现第二个贝多芬的缘故吧。莫扎特在回答友人问他如何创作时说：“您想知道我的创作方法，关于这个题目，我只能够勉强做如下陈述，因为连我自己也知道得不多，更不知其所以然，我的乐思如泉涌，不择地而出。它好像事先有人告诉过我，只要我自己去把它们哼唱出来就成了。”