审美意识与表演再创造

中华民族文化传统所提倡的美善统一、情理统一、形神统一的美学观，所显现的均衡、适度、含蓄的艺术风格，在音乐表演家的演奏演唱中，也得到鲜明的体现。钢琴家傅聪在演奏肖邦作品时，那种聪慧、明哲、超脱的气质，使他表现的乐曲极有诗意，接近李白诗歌的韵味。小提琴家林昭亮的演奏风格则具有东方文化那种飘逸、洒脱、柔美的格调，他演奏的布鲁赫《第一小提琴协奏曲》与斯特恩的同类作品演奏中那种富丽辉煌、浓重的油画色彩相比，另有一番纯净、淡雅的水墨画的格调。内在含蓄的深情耐人寻味，刚柔适度的线条勾勒出的意境更深远、丰富。

表演艺术家如何使本民族文化传统的积淀、审美意识与作品原有的民族风格协调、配合，使自己的表演既忠实于原作的风格，又具有本民族的特点，这是表演家孜孜以求、渴望达到的境界。丁芷诺曾谈道：“谢列斯卡四重奏团演奏《二泉映月》时，极有中国味道，中提琴手拉出引子开头的六个音符比国内任何一个重奏组都好，这与四个人的素质和修养均达到相应高度有关。”(https://www.daowen.com)

出色的表演家之所以能把握作品风格的神韵，领悟音响动态深层中的精神，就在于不是从表面的表演形式上去处理，而是从文化传统、审美意识中寻觅这种风格表现的根，从根本的东西出发再进行感性的感受体验与理性的思考，就能达到“化”之境。如梅纽因为了演奏好印度古典音乐《拉格》，曾跟瑜伽大师伊廷加尔潜心学习瑜伽术，就是从文化的传统入手。而傅聪把握莫扎特协奏曲的风格，同样从欧洲文化的根入手。把莫扎特与希腊的建筑悲剧，与文艺复兴人性的觉醒与丰富，与莎士比亚的戏剧联系起来去体会他作品中的主客观平衡，情感的微妙变化，心理体验的丰富多彩以及以超然的态度对待人生一切苦难的心境。

在把握原作风格的基础上，还要以自己民族文化的根与之交流，寻求连结点与差异，使表演有更内在的联系与特色。如傅聪从莫扎特的音乐中看到中国儒家美学那种“哀而不怨，乐而不淫”的均衡、适度，看到中国文化中的智慧、灵性、纯真、诗意与莫扎特灵魂的相通，看到老庄的超脱、飘然气质在莫扎特乐曲中的流露。可见，风格的真正领悟很重要的方面在于根的交汇、审美意识的交融。