音乐表演中的直觉

在音乐表演中，一般人都认为只要有高超的技巧就可以获得成功。如帕格尼尼的小提琴演奏技巧堪称达到了顶峰，被誉为“魔鬼的颤音”，他的24首随想曲成为小提琴艺术不可逾越的经；意大利歌唱家帕瓦罗蒂被誉为“高音C之王”；匈牙利钢琴家李斯特以他娴熟的钢琴演奏技巧赢得了人们的喜爱，被誉为“钢琴之王”。但这些只是人们感受到的外在形式，音乐表演艺术家获得的成功除了高超的技巧外，还有一个非常重要的因素就是音乐直觉。

大提琴家卡萨尔斯对演奏中的直觉作用有很精辟的论述。他说：“直接感觉才是创作的决定性因素。”“真正赋予音乐生命力的是音乐的本能。”卡萨尔斯把音乐直觉看成表现音乐的决定性因素。当然，表现音乐离不开技巧，但仅有技巧是不够的，必须要有良好的乐感，也就是音乐直觉能力，才能更好地表现音乐。这种音乐直觉是音乐的精髓，是音乐审美意义生成的基础，它深入人的心灵。因此，音乐技巧和音乐直觉就成了音乐表演中不可缺少的两大因素。(https://www.daowen.com)

音乐表演中的直觉主要表现在以下两个方面。一方面，音乐技术操作过程中的直觉。技巧是表演中的一种熟练的操作能力，是动觉、触觉、听觉三种心理要素的综合表现。比如演奏钢琴或小提琴时手臂、手腕、手指的动作，触键（弦）的感觉，对发出声音的音质判断，三者形成了一个完整的音乐感。在这个过程中主要是靠音乐直觉来判断的。比如意大利著名小提琴家塔蒂尼的名作《魔鬼的颤音》，其中的快板旋律流畅、轻快，一连串的十六分音符在琴弦上飞快地运动，中间还有许多颤音，难度之大让人望而生畏，被称为小提琴艺术史上的一个高峰。但在演奏中谁还能去想有多少个音符呢，只能是凭对音乐的直觉，下意识地去完成这部作品；另一方面，对表演中音响的乐感。这种音乐感是随着演奏在瞬间产生的，是指引表演者正确表现音乐的罗盘。由于音乐是时间性的，所以音乐直觉也自始至终存在于音乐进行的整个过程中，随时控制技术的操作。只有良好的乐感，才能使音乐作品活起来，成为有生命意义的艺术。

音乐的表演除了演唱、演奏之外，指挥更是需要高度的音乐直觉能力。在几十、几百甚至上千人的乐队面前，要在瞬间发现某种错误或是引导音乐的进行，没有高超的音乐直觉能力是不可能的。音乐的变化是非常细微的，不可能用某种看得见的方法进行测量，对音乐的表现完全要凭指挥内心的音乐感，别无他法。所以，音乐的直觉能力对一个指挥来说更为重要。