音乐表演中器乐演奏的美学表现
在音乐表演中，器乐演奏是非常重要的一种音乐表现形式，是音乐表演中一个特别的部分。它既要“演”，又要“奏”，二者融为一体，通过演奏者的演奏技巧、乐曲理解、情感渗透，凭借表演者的现场诠释，在音乐活动的各个环节上，通过对美的实践和对美的规律的把握，完成音乐形象的塑造。器乐演奏的存在，即器乐演奏作为人类文化行为方式的存在，是器乐音乐实现美的前提。研究器乐演奏的美学表现，是对人类器乐演奏审美实践活动以美学思考的研究活动。在器乐演奏中，音乐形象塑造最重要的因素就是演奏者，任何精美的器乐和美妙的乐谱，都需要演奏者的理解和诠释，音乐表演中的器乐演奏属于二度创作，离不开演奏者的演奏技能、音乐素养、情感表现。
（一）演奏者的音乐情绪情感的影响
在音乐表演中，不同的演奏状态可以表现出不同的音乐内容及情绪，而不同的乐曲需要把握乐曲内容规定的情绪状态，正确的演奏状态可以准确地把演奏者真实的情感表现出来，正确的情感表现有助于音乐的整体表达效果。如琵琶独奏曲《天鹅》需要表现的是天鹅自由飞翔的情趣和姿态，在安详、平稳的旋律中表现出天鹅自由洒脱的高洁气质，此时演奏者需要保持平和静谧的心态，自然和谐，气息顺畅。而同样是琵琶曲，《霸王卸甲》则要表现离愁别恨的悲凉色彩，演奏者要体现乐曲当中浓重的悲剧色彩，有气势，有悲情，带给观众以震撼之感，演奏者自然要有一种昂扬悲壮的情感激荡在胸怀。笛子演奏曲《秋湖月夜》要表现的是深沉内敛的乐思与恬静悠远的意境，对于笛子演奏者来说，需要更多深沉内敛的涵养与修持。演奏者要赋予旋律以生命力，就需怀着一份“表里俱澄澈，肝胆皆冰雪”的坦然，进入一个无我、忘我、天人关照的境界，升华到一个超乎时空限制的空灵唯美世界之中，保持一种静态的演奏，随着清幽澄澈的笛声，将人引入静谧幽远的意境当中。所以演奏者的演奏状态也要根据音乐内容的需要来调整和变化，只有身与心的双重投入，才可能达到演奏的表里如一；只有音乐内涵与外在表现达到完美统一，音乐才有生命力和感染力。
如何正确地表现和融入演奏者的音乐情绪和情感呢？首先要对音乐作品进行全面的分析，了解乐曲产生的时代背景、作曲家的生平和经历、乐曲的风格特征、乐曲中严密的内部结构、文化背景等。演奏者对乐曲及相关内容了解越多，理解越深刻；对作品了解得越全面，分析得越深刻，对乐曲的内涵就越接近、越贴切，演奏成功的可能性就越大，演奏的艺术表现力和再创造力的空间就越大，而这些都有助于演奏者演奏想象力和技巧的充分表现和发挥。没有神韵的演奏就好像失去灵魂的人，没有内在的情感作为基础和铺垫，这种外在的情绪表现也会没有真实感。任何乐曲都会有情绪情感的变化，或细腻，或粗犷，在开合、起落、张弛的变化中，演奏者在通常情形下，呼吸、神情会随音乐内容、节奏、力度、速度、演奏技法、形态动作等因素的变化而变化。这种外化的表现实质上也是内在情感的自然流露，音乐演奏更需要精、气、神与乐曲的呼应，只有演奏者内在的情感和乐曲的音乐情感合二为一，其所演奏的音乐才能打动人心。
（二）演奏者的演奏技巧与艺术修养的影响
1.演奏技巧(https://www.daowen.com)
在音乐演奏中没有表演技巧就无从谈到艺术表现。然而，脱离了音乐作品思想内容的纯技巧的演奏，再高的表演技巧也将失去艺术表现本身的价值。而拥有精深的技艺是迈向具有艺术表现力演奏的第一步，“台上一分钟，台下十年功”。演奏者追求技巧、磨炼技巧的过程，实际上也是在和乐曲内涵无限接近的过程，“对每一个演奏者来说，精湛的技巧表现和准确地解释所演奏作品总的思想情感，是每个演奏者的最高境界”[3]。在钢琴演奏和练习中，演奏者必须具有纯熟、精深的各种演奏技巧，才能弹奏出心中的音响效果，以此来表达作品的思想内涵和情感，而这种技巧又主要是通过触键及踏板的不同方式来进行表现。我们在弹奏时必须进行触键、踏板应用等技巧的认真打磨和艺术构思，在钢琴弹奏中手指触键的方法有许多，如面触键与点触键、轻触键与深触键等，我们要依据不同作品的声音要求设计不同的触键方法，使其达到不同风格的音响效果。
2.艺术修养
任何一首音乐作品的完美表现和任何一个演奏者的辉煌演绎，从综合的角度来看，都是演奏者艺术修养的一种体现。纯正的音色、流畅的旋律都要靠各种技巧和演奏者深厚的艺术功底高度结合。器乐演奏者的艺术感染力、洞察力、艺术修养越高，越能有效地将乐曲音响展现得有感情、有生命、有内容，使演奏放射出更灿烂的艺术光芒。而这种艺术修养包括了演奏者的技术水平和音乐修养、纯熟的技术和深厚的文化修养，二者相辅相成、缺一不可，需要演奏者广采博收、厚积薄发。“起于演奏止于演奏则活，起于演奏广于百学则通。”
演奏技艺是每一位演奏者最为注重的问题，因为技艺的修养是音乐表演的基础，任何器乐的演奏都是人与乐器相互作用而产生的结果。这个结果决定着演奏者技术发挥和作品思想情感表现的完美性，也是形成个人艺术表现风格的重要基础。不同的演奏者需形成自己的风格，才能在音乐的殿堂里释放独特的魅力。
音乐表演艺术中的器乐演奏是一门博大精深的学问，具有深厚的文化内涵。特别是中国的传统乐器，在中华源远流长的民族音乐长河中，每一种乐器都有自己的历史，每一首音乐作品背后都有自己的故事。故事的背后都有着让人感慨万千、荡气回肠的心路历程，都是作曲者在特定的时代背景之下和特殊的人生历练之下创作出来的经典。所以，演奏者要理解作品，就必须像作曲家那样去深刻地认识世界，去深切地体验人生，去深入地了解音乐中的历史及情感内涵。例如，中国传统器乐演奏艺术家，以笛子闻名的俞逊发作的《琅琊神韵》，就是取材于欧阳修的《醉翁亭记》，欧阳修被贬为滁州（今安徽滁州）知州，抑郁不得志，只有暂时放开国家大事，纵情于山水之间，并写下这篇自在洒脱的散文——《醉翁亭记》。琅琊山也因而闻名于世，琅琊山的灵气与《醉翁亭记》的豁达，共同融合在俞逊发的笛曲《琅琊神韵》之中。俞逊发在演奏中创造性地发展了指击音及哨笛双音等技法，并且第一次在器乐曲中全部以声乐伴奏。在这首酝酿着禅意的乐曲里，演奏者必须领悟作者深沉内敛的乐思，尽力将澄澈、宁静的绝美音色，将自身和他人带入和谐与宁静的意境，在沁凉如水的清夜里，享受那一瞬的超然，这是对欧阳修的《醉翁亭记》的内涵和精髓的深刻把握。
所以演奏者必须充分理解和体验作品情感内涵，细致地体会音乐作品情感的发展脉络和色彩变化，还要善于体验生活、积累情感、唤起音乐想象真实情感的丰富回忆，去体验和探寻艺术表演所需要的感受和深切情感内涵，以升华演奏者的音乐演奏和艺术修养，表演者自身的价值才能真正得以体现。