音乐欣赏的特征

音乐作品与听众的关系就本质来讲，是一对矛盾的关系。对于作品欣赏的过程正是这种矛盾的解决过程，是由矛盾而达于统一的过程。为什么说音乐作品与听众的关系是一对矛盾的关系呢？

我们必须清楚地认识到：音乐作品是由听众群落之外的作曲家所创造的，这对听众而言，音乐作品本身只具有外在的属性。其次，在对作品欣赏的过程中，听众绝不可能对作品一“听”钟情，立即引发情感的共鸣，所以欣赏的过程应该是历史的一个能动的构成。作品的价值在传播中获得历代听众的肯定、批评，丰富它们或在历史的传播中发生变化，或遭遇先抑后扬、先扬后抑，或被历史彻底否定、淘汰，或重新抖落身上的尘埃重新焕发艺术的光彩。是扩大了传播的地域时空，还是萎缩了时空的影响，这些都是作品在历史快车中显示其生命力强弱的标志。

另外，我们在揭示音乐欣赏特征时，必须明确这样一个道理：欣赏的过程是一个艺术形象再创造的过程，是一个伴随着欣赏者内心体验、情感冲突的感性和理性活动的统一过程，在这个过程中，欣赏主体对具体作品的认识是多层次、步步深入的。这就像王国维所表述的那三个审美境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这种人生体验、执着追求、千曲万折，必然引来艺术灵感的爆发，使欣赏的心境升华。这种升华对有些作品是需要较长时间的，而对有些作品而言，可以在欣赏的同时即获得情感的共鸣。同时，音乐作品的存在必须以音响为基础，必然作用于听众的听觉器官，使听众产生听觉上的反应，所以音乐特别突出地表现在对人的内心情感的激发和精神境界潜移默化的影响。例如，我们可以通过对各种具有优美特征音乐的欣赏，从而培养自身更丰富的内心感情世界，获得对大千世界真、善、美的认识，这对身处多重危机的现代人无疑具有巨大魅力。如果说巴赫、海顿、莫扎特、门德尔松的许多音乐作品的特征之一，是满足了人们内心情感需求的渴望，那么这也是中国古典音乐《春江花月夜》《梅花三弄》《渔舟唱晚》等作品的一大特征。就这些作品的内涵而言，所表述出的深沉的内心情感世界是非常珍贵的。而我们还可以通过对具有崇高审美特征的音乐欣赏，感受沉雄、和谐的旋律，从中发掘出新意，感受到音乐中所蕴含的伟大意义，得到一种精神勇气和哲学智慧，从而在内心深处唤起一种信仰。(https://www.daowen.com)

欣赏者的情感随音乐的引导而发生，随着欣赏的过程，在一定的社会关系和社会思想基础的影响下，情感体验可以转化为理性的思考，这种欣赏主体在理性思考的基础上所从事的审美活动，是欣赏深入进行的重要条件。在感性和理性的统一中对音乐进行理解，还要运用形象的思维，以音响为对象，随艺术形象的变化，闻其声、听其音，才能观其形、见其境，以自己的想象和体验去补充作品的未尽之意。

当然，我们说对音乐的欣赏并不是表现在欣赏主体必须要对乐曲做出什么具象的判断，而是要表现在把这种理性的认识融入对作品的感性体验中，从而使欣赏活动更深刻、更高级。只有经过欣赏主体创造性的欣赏领会，作曲家寓于作品中的情感因素才能最终变为审美主体自身的情感满足。例如，我们在聆听阿炳的《二泉映月》时，就必须了解旧时代中国传统文化人对时政的腐败、现实世界的黑暗和怀才不遇的激愤。“虚负凌云万丈才，一生襟抱未尝开；鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。”这种失望与痛苦的呼号，正是他们从事音乐创作的心灵状态。阿炳通过如诉如泣、悲愤欲绝的音乐来表述他对往事纷纭的感慨万端和对于美好生活向往的浪潮翻腾。音乐是一种灵魂语言，只在这个意义范围内，我们亦可把音乐当作是描写灵魂状态的一种形象艺术。

以上的论述当是对音乐创作本质最好的概括，也是对音乐欣赏最好的“欣赏揭示”。在音乐的世界里，对于欣赏者而言，它是一种对艺术形象塑造的情感体验，在这一过程中，渗透着欣赏者情感活动的形象思维，也是欣赏者情感活动与理性活动的统一，是音乐欣赏的重要特征。