戏曲的美学特征

戏曲的美学特征包括综合性、虚拟性和程式性等。有人将其归纳为气韵与程式、节奏与韵律、虚拟与写意，有人将其归纳为写意化、舞台化与程式化。

（一）综合性

戏曲是综合性极强的艺术，它巧妙地融合了文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑武术、杂技等诸多艺术因子，充分体现了中国传统文化的和谐精神，展现了中国传统艺术的和合之美。剧本是文学在戏曲中最集中的表现，在表演中运用方言和诗词歌赋，能使戏曲更具文学美。在戏曲舞台上，绘画体现为勾勒脸谱、搭配戏装和设计舞美。戏曲表演人物上台时需要“亮相”，在表演的关节点上还需要“定型”等，体现了戏曲的雕塑美。戏曲表演的做和打是中国舞蹈、武术和杂技的巧妙融合，极富动作美。戏曲的声腔、曲牌和乐器，共同传递着音乐美。

（二）虚拟性

舞台表演是戏曲最传统的展现途径。戏曲要求有丰富的场景，但舞台空间有限，戏曲表演者巧妙地使用虚拟手法在方寸之地展现了千变万化的场景。如昆曲《牡丹亭·游园》一出，舞台上空无一物，经演员仔细指点，观者恰似见到了满园春色。戏曲舞台可以通过简单的道具激发观众对生活实物的联想，如持鞭示马，持桨示舟，持旗示车等。(https://www.daowen.com)

在戏曲舞台上，演员的动作可以表现空间的跨越。如走“圆场”，演员在舞台走上一圈就是千里路，一场“趟马”就能代表马过千重山。戏曲舞台可以表现时间的变化，演员的一次上下场便是时点的变换。

演员的规范性动作可以做到“无中生有”。如开门、关门，演员只需虚拟地拉开或插上门闩，分开或合闭双门，抬脚迈过门槛，无需将真门搬到舞台中央。

（三）程式性

戏曲讲究格式和规范，即程式性。程式化的规定可以帮助观众直观、准确地了解人物和剧情。戏曲对角色行当有明确的划分，不同的角色行当有不同的服饰和化妆，有不同的唱腔和动作。如昆曲中不同角色所执的扇子扇法各异，素有“文扇胸、武扇腰、丑扇肚、媒扇肩、僧扇手心、道扇袖”的规定。又如京剧舞台表演有“气椅”程式，当剧中人物听到不幸的消息晕倒时，必须使用这种程式：演员先喊出“哎呀”的“哎”字时手抬起后扬，水袖从头，上垂到身后，随着吐出“呀”字，手与袖随声落下，低头跌坐在椅子上。