图书整体形态的外部装帧设计
1.纸、开本和装订样式的选择
纸张的选择：一千九百多年以前，中国发明了纸，取代了简牍、丝帛等贵重而不实用的书写载体，使纸成为无可取代的人类文明传承工具。在历史上，中国曾经以传统手工造纸闻名于世，但在19世纪的世界工业文明浪潮中落后了。20世纪90年代，中国纸业生产与消费均以11%的年递增速度飞跃发展，纸业市场形成了生产与消费两旺的局面。目前，纸业在世界上与电信、制造业、汽车业并称四大产业。中国造纸产量仅仅次于美国和日本，占世界第三位。纸张和纸制品的消费占世界第二位。国际先进地区造纸浆料采用木浆，基本不存草浆，但是由于各种原因，中国的造纸业原料中草浆占重大比例，草浆以及草木混浆纸在市场占绝对统治地位，目前中国仍是国际纸浆贸易最大进口国。为了减少环境污染，使中国纸业走可持续发展之路，近年来关停整顿了众多的中小纸厂，根据国情，实行造纸企业“草木并举”的方针。中国造纸业提出发展林、浆、纸一体化的循环经济的方向，将原来分离的林、浆、纸三个环节整合在一起，让造纸业负担造林，自己解决原料，发展生态造纸，形成以纸养林、以林促纸，实现纸业“绿色革命”，走环境保护、节约资源、经济利益三赢的可持续发展道路。
纸介质是图书的载体，在某种意义上讲，是纸的艺术。因此必须重视纸张的选择，不同的读者群的图书应有不同纸张的选择。
目前，我国市场用纸以重量为标志。常见的传统图书用纸品种有：50g—69g书版纸、白报纸、新闻纸。摄影作品、画册则用铜版纸。近年来，纸品中出现一种新型纸张，称轻质纸。这种纸质量奶白色、米白色、谷白色，色泽柔和。它主要以机械浆作为原料，纸品质量比较轻，用它印制的图书比用普通纸印制的图书重量约减轻1/4到1/3。由于阅读色调柔和不刺激眼睛，携带方便，便于各种姿势阅读，所以受到读者追捧。
开本的选择：指书和期刊的版系大小，它以一张全张纸为计算单位，每张纸裁剪和折叠多少小张就称多少开本。我国习惯对开本命名是按几何级数命名，分别为整平、对开、4开、8开、16开、32开、64开不等。开本的选择：开本是用全张印刷纸开切的若干等份，表示图书幅面的大小。全张纸的开切法：几何级开切法；直线开切法；纵横混合开切法。开本的类型和规格：类型（大、中、小、异），大型本12开以上；中型本16—32开；小型本为36开以下。开本的选择要考虑：图书性质种类，字图容量和用途。
国内生产的纸张主要大小有：第一种，787mm×1092mm，是我国当前文化用纸的主要品种，它适合我国造纸设备与印刷机械使用，但在世界其他地区很少使用这种规格的纸张了。第二种，850mm×1168mm，是在上一种纸张大小的基础上，为适应比较大的开本需要而生产的，通常说的大32开。第三种，889mm×1194mm，这种规格的纸张是目前国际上比较通用的一种纸张规格，比其他同样开本的尺寸都要大，因此印刷时纸的利用率高，印出的书籍外观上比较美观大方。
2.图书装帧样式的选择
平装：现行的彩印压膜板，四色彩色设计方案，印刷在128g或157g、200g铜板纸上，再压特制超薄、透明塑料膜（亚光或亚光膜）然后直接装订在成品书上。此形式为保证所压膜不反卷、脱落并加强切口（书的右翻书处）强度。在封1、封4各加一个55mm—60mm宽的勒口，勒口上加上附作者照片或简介。
精装：将封面设计方案压或印在硬质材料上（硬卡纸、艺术布）做成的封面上，通常配前后环衬，此形式用于有分量的学术专著，可做成纸面精装，胶化纸精装，漆布精装。硬卡纸彩印精装，还可以套上彩色护封。
假精装：介于两者装订形式之间，简便精装，此形式将四色彩印铜版纸平装封面的勒口之下，在加一硬卡纸衬底，使封面较平装有强度，此形式也可配前后环衬，勒口上加上附作者简介和作品文字。
毛边书，是平装书的初级形式，也称“毛装本”：书芯在印刷厂经过折页、订书、包本等工序后，除书脊升的三面不切边，使书口不齐，保留书的朴素自然美，读者在阅读时自己一边裁开一边阅读，增加书的亲切感。毛边书既是中国古来有之的，也是舶来品，早年外国文艺书籍为快速出版节约一道切书工序而为，后演变了书籍装帧一种艺术。鲁迅是毛边书的爱好者，也是新文学毛边书的始作者，他的《域外小说集》初版就是毛边装，鲁迅自称“毛边党”，他在给曹聚仁的信中说：“《集外集》付印装订时，可否给我留十本不切装的，三面任其自然。我是十年前的毛边党，至今脾气还没有改。”
由于鲁迅的先锋作用，亲手设计百余种书刊封面，还团结扶助一批青年艺术家为新文艺书籍装帧打开局面，这些装帧在吸取西方先进印刷术和书籍装帧术同时，继承发扬中国古书雕版印刷的工艺，形成新文学书刊的独特风格，展现巨大艺术魅力，同时成为书家藏品。唐弢说：“我之爱毛边书，只为完美——一种参差的美，错综的美。也许是我的偏见吧：我觉得看蓬头的艺术家，总比看油头的小白脸来的舒服。”
鲁迅的《呐喊》《桃色的云》等书均为毛边本，与他关系密切的《莽原》（半月刊）、《朝花旬刊》也都是毛边本，成为20世纪30年代新文学出版物的风尚。
线装本：是我国传统书籍装订方式，当今出版的图书尤其是古籍类采用线装。它的制作方法是把书页连同封皮一起打眼用线穿装订，订眼通常为四眼或六眼，还有的在书背上下两角处用绢、绫“包角”，起保护和装饰功能。
外形装帧平装精装线装线装内文版式图
3.图书装帧材料和印制工艺的选择
书籍设计是艺术和技术的统一，是文字和印刷术的统一，它不仅体现人的智力创新，还展示了印刷新材料和印刷新工艺的实际中运用。(https://www.daowen.com)
近年来，装帧工艺新材料不断花样翻新。市场集中在对织物材料的开拓和特种纸张的开拓。织物材料有棉织物、麻织物、丝织物与化纤织物等。特种纸张有丝光铜版纸、轻质纸系列、幻彩特种纸系列、花纹纸系列等。
新材料的多样性选择：丰富了设计师的艺术创新理念，也开拓了设计师的艺术目光。因为不同装帧设计材料的选择呈现出不同的图书外貌特征，设计师们称为特殊“肌理”，即各种材料表现出的不同质感，使人产生不同的视觉效果，可以充分传达出书籍内涵品质，因此，在图书市场上图书装帧产品呈现出流光溢彩的繁荣景象，也受到各种读者群的青睐。
图书印后工艺新技术则集中在对书籍的上光、覆膜以及压痕工艺上。近年来被设计师们称道的主要是UV技术和凹凸烫印。
UV技术又称“UV上光”。UV是英文Ultra-Violet Ray的缩略形式，是光固化工艺的一种，即紫外线光固化工艺。这是一种新的印刷品印后加工工艺，其工艺流程采用了特种印刷技术和紫外烘干技术，将特种光油涂布在印刷品表面并使其固化成膜，所以称之为“紫外线（UV）上光技术”。这种技术的涂布范围分全面UV或局部UV。全面UV类似书刊覆膜作用，局部UV是在印品特定部位如文字、图形上涂布光油，增加印品装饰性。局部UV还可分为亮光UV、磨砂UV、发泡UV、夜光UV、香味UV、折皱UV、七彩UV、专色UV等。UV工艺丰富了书籍的设计语言。如增加了页面的色彩层次，用光的折射，随着读者视角位转，产生时空变换感；增加页面的触觉效果，使书籍产生模拟实物质感，如毛发、雪地、水流等成为特殊的肌理语言；增加了页面嗅觉效果，UV工艺中有多种带香味的辅料，产生“香书”，是多种设计语言的延伸。
凹凸烫印，又称三维烫印。也是一种新的印刷品印后加工工艺。它利用现代电子雕刻技术，制作上下配合的阴模与阳模，达到一般腐蚀法制作模具难以实现的立体浮雕效果，使图书烫印压凹凸工艺一次完，从而拓展书籍设计意识的多层次要素，丰富人的感官刺激，使图书设计增值。对于以上这些新的装帧设计材料和工艺技术，设计师充分了解、准确预测它们和创作手法结合后图书印制出来的社会效果。
4.图书外部装帧美术设计与实施
图书的外部装帧形态，实际上是广义的封面形态。它包括封面、书脊、封底、前勒口、后勒口以及环衬和扉页的设计与实施。有的图书还设计了藏书票，插入书内或镶嵌在扉页前面的卷首页上，也别有情趣。
封面是图书的“脸”，优秀的封面设计会给人以一种强烈的吸引力和震撼力，甚至产生购买欲望。封面又是一本书整体设计的艺术起点，其他书脊、封底、前后勒口等不过是封面设计的延伸与拓展。封面的一般由色彩、图形、文字诸元素构成。它的运用有夺人眼球、先入为主的第一印象。
封面的文字首先是书名，书名是封面的眼睛。然后则是丛书名、作者名与出版社社名，从而形成一条突出的信息传达通道。
封面还应该创造并使用一幅好的构图形态。可以是具体形象，如照片、速写，也可以是纯抽象的组合，还可以是具象与抽象的配合。
封面色彩至关重要，而色彩又与光的运用密不可分。色彩是单色，还是多色，十分讲究对比与映衬，而封面的底色又似乎传递着作品内容的主调信息。
封面设计的理念首先是美术编辑要读懂书的内容，把握书的性格，然后才能谈得上给书设计封面。封面又称书衣。书穿什么衣服实属大事。
书脊，是封面与封底的链接与过渡，既要强调其与整个书籍的统一性，又要充分展现它的个性。书脊摆在书架上具有特殊的立体空间中的视角功能。虽然是一个狭长的“小”长方形，但小中可以见“大”，唯其小，才能更集中地吸引人的目光，产生强烈视觉冲击力，书脊要突出书名与作者名，便于人们寻找。注意色彩分割、切忌晦暗，以免喧宾夺主，掩盖书名。
封底，是封面的延伸。它可以扩大封面的创意。封底所以能形成与封面的呼应，是因为它能再形成一个相对独立的空间，深层次地展示书籍的特有个性魅力。可惜在设计实施中，封底空间很少有创意的开拓。令人生厌的自我炫耀的广告词多，准确传达图书信息者居少。缺乏与封面的关联性统一性，多有虎头蛇尾泄气之相。封底还有印书号、条码、书的定价等位置，应规范、协调安排。
勒口设计要大器，重点图书勒口可以与封面一样大，或有封面的2/3，一般也要有5mm—8mm。封面、封底的图形、色彩可以延伸到此。勒口上如有图像和文字，切忌呆板、拥挤。
环衬，应看作是图书外部装帧形态与图书内文版式的一个不可或缺的过渡。它的功能在于图书打开之后的优美视觉补充，不致使人的视觉产生断裂或突兀缺失，是封面认知的强化，视觉效果仅次于封面，是一种曲径通幽的层次感，是封面的衬托、回味。
图书装帧设计是一门独立的艺术，而且根据设计家的气质素养表现出不同的美学品貌。20世纪20年代鲁迅和陶元庆由于书籍封面设计结成的友谊佳话，深刻地反映了图书装帧艺术的真谛。陶元庆早年曾在上海《时报》工作，结识了康有为的弟子、报业家狄楚青，饱览狄氏家藏古代名画，以及日本印度东方图案画，后来又向丰子恺学西洋画。由于陶元庆对中国传统绘画、东方图案画、西洋绘画有不俗的见识与修养，所以有深厚的书籍装帧美学基础和敏锐的艺术目光。陶元庆为鲁迅设计的第一个图书封面，是鲁迅翻译日本文艺理论家厨川白村的《苦闷的象征》。陶元庆在设计这一封面时，根据作品的内容，用夸张、变形、象征的手法，在红、黑、灰线条相交织的图案中画了一个抽象的裸女，披着长长的黑发。她的脚趾夹着一种叫镗钗的尖刀，并用温柔的舌去舐那染了鲜血的镗钗，忧郁的线条藏着无尽的悲哀，表现了生命力受到压抑之后的挣扎与战斗。鲁迅看了这个封面很满意，肯定了这幅多色鲜明强烈的新文艺书籍的封面画。此后，陶元庆又为鲁迅的《彷徨》《坟》《朝花夕拾》等创作封面画。陶元庆在《彷徨》的封面设计上，底色铺满橘红色，三个并列的单色人物坐在一起看落日，预感天之将晚想有所行动，但缺乏果敢决心，依然坐着不动，有徘徊彷徨之意。封面上下有两条横线，上阔下狭，有中国书籍版式特点。书名和作者名用铅字排在右上，笔法富有金石气。书籍封面线条粗犷，块面分割鲜明，木刻画风浓郁。《坟》的封面色调低沉、肃穆，饱含死亡气息。书的扉页是一只猫头鹰站在方形的墓志边上，为鲁迅自己所画。《朝花夕拾》的封面则是用亭园草木衬以古装仕女，颇具中国风格的封面图案精巧灵动，赫然有宋词之风。综观陶元庆书籍封面设计色彩平淡，线条简洁，常用装饰变形人物，又融国画、西画、图案于一炉，既有中华民族传统气质，又有西方几何形体结构装饰风格，寓意抽象，常有出格破规之举。鲁迅评论陶的绘画说：“内外两面都和世界和时代思潮合流，而又未梏亡中国的民族性。”鲁迅先生的这段话正是图书设计强调世界性与民族性完美结合的最高艺术境界。