钢琴教师的教学方式
（一）促进钢琴教学的有效教学方式
在钢琴教学中，对专业音乐院校而言，其往往具备较强的音乐精神与音乐素养，更加重视钢琴教学活动，更加注重钢琴教学的全面发展。因此，想要全面提升钢琴教学的学习质量，促进钢琴学习的逐步发展，需要进一步采取有效的教学方式，以此推动钢琴教学的进步。在逐步的探索中，诸多钢琴教师发现了以下两种有效的教学方式。
1.打造学习型组织，促进学生的钢琴基础能力提升
在钢琴教学中，掌握充足的通识知识，不断提高自身的音乐理论知识水平是其需要提升的基本能力之一。因此，想要提高学生的钢琴理论知识，促进学生钢琴演奏能力的逐步发展，可以积极采取以下六种方法。
（1）举办读书会，促使学生掌握通识知识
读书会是指借助阅读书籍，提升自身知识水平的团体组织。在钢琴教学中，钢琴教师可以引导学生阅读相关音乐书籍，举办钢琴阅读的读书会，引导学生依据阅读的书籍进行全面的分析与领悟，并将自身的感受与经验充分地表达出来、分享出来。同时，在读书会的阅读中，钢琴教师还应该引导学生充分阅读不同领域的书籍，开拓学生视野，促进学生通识知识的全面提升，不断整合相关的学科知识，融入自身的钢琴学习中。
（2）师生交流会，增进学生的语言表达能力
不断提高学生的交流能力，也是有效促进学生钢琴学习能力提升的关键。在钢琴教学中，教师可以建设学习型组织，创建师生交流会，加强学生与教师交流互动，提升学生的交流与互动能力，引导学生表达自身在钢琴学习中的问题，提高学生的钢琴综合表演能力。
（3）增开钢琴合奏课，提升学生对钢琴或者键盘的控制能力
钢琴合奏课可以提升学生对钢琴或者键盘的运用能力，钢琴合奏课具有重要的意义，其不仅可以促进学生钢琴协作能力的发展，还可以培养学生聆听其他钢琴声部的声音，锻炼学生的音乐听觉能力，丰富钢琴学习的形式与曲目，使学生在团队合作中感受音乐。合奏课还能促进学生钢琴学习能力的逐步发展，提高学生的音乐理解力。
（4）举办钢琴编曲创作比赛，增强学生的即兴创作能力
举办钢琴编曲创作比赛，作为钢琴教学方式，可以提高学生的即兴创作能力。在钢琴教学中，钢琴教师引导学生开展即兴创作，促使学生从钢琴演奏的声部学习、肢体运用等诸多方面研究钢琴音乐作品，赏析钢琴音乐作品，并依据自己的理解，开展钢琴即兴演奏，锻炼学生的即兴创作能力，促进学生的思维发展与钢琴学习进步，引导学生从不同的钢琴教学中发现钢琴学习的优势，逐步探索钢琴学习的新方式，提高学生钢琴学习的即兴创作能力。
（5）日常钢琴作业分析，提高学生掌握音乐分析脉络的能力
在钢琴教学中，学生对日常钢琴作业开展分析，教师掌握学生的钢琴学习情况，指导学生进行分析，保障学生的钢琴学习质量。根据日常教学作品，引导学生开展和声曲式分析，引导学生梳理钢琴音乐作品中的曲式结构与情感意境，引导学生领悟作者的创作意图与创作优势，发现钢琴音乐作品的闪光点。经过钢琴音乐作品分析，学生可以发现自身在钢琴学习中存在的不足，并积累钢琴音乐作品的创作要求与演奏经验，使学生掌握多样化的钢琴音乐作品，促进学生的钢琴教学活动，引导学生的全方位发展。
（6）建立学生个人钢琴知识理论体系，提高学生的音乐赏析能力
在钢琴教学中，钢琴教师可以引导学生建立个人钢琴知识理论体系，加深学生对钢琴知识的学习活动与学习深度，逐步提高自身的钢琴理论知识水平，并以此为基础，进一步开展针对钢琴音乐作品的鉴赏兴趣与鉴赏力度，从而促进其钢琴音乐能力的全面发展与提升。
2.研究型钢琴教学方式
研究型钢琴教学方式在现代的教育理论中，是能够进一步激发学生的主体作用的重要教学方式。探索研究是人类发展进步的心理特征，可是由于我国钢琴教学长期采用灌输与被动接受的教学方法，阻挡了人从幼儿至大学探索潜能的开发，大学钢琴教育常面对的是因高中应试教育负重而被动学习的大批学生。然而，我国现代教育理论提倡的研究型教学为钢琴教育中探索创新素质教育、唤起学生和教师的探索潜能提供了参考。为此，钢琴教师采取研究型授课模式可以激发学生的学习兴趣。例如，教师可采取钢琴技术与钢琴构造理论教学结合的钢琴课堂，利用多媒体教学，让学生通过课堂教学内容的听、看、想、动，由学生主体探索、发现钢琴风格特性，对钢琴表演的处理方式发表自己的评价，进而和同学、教师进行探讨，商定自己所奏乐曲的表演方式。由初步的模仿慢慢转变为自己的二度创造，这种模式要求学生的创新研究体现为三个阶段：初级阶段，模仿为主；中级阶段，取他人精华与个人见解相结合，半创新创造；高级阶段，提高个人的音乐理论修养，充分提高个人音乐魅力，通过研究，树立自己独特表演方式的全新创造。
传统钢琴教学中，教师往往遵循以下教学过程，具体包括：第一步，教师讲解乐谱；第二步，教师示范演奏；第三步，学生模仿；第四步，教师纠正；第五步，学生再练习。此类教学活动本身可以促进学生的钢琴学习，但也促使学生产生较为强烈的依赖心理，与此同时，这类教学模式还会降低学生的个人兴趣增长，不利于学生长久的钢琴学习活动。为此，现在的钢琴音乐教学往往不采用此类的教学模式，会借助更加新颖的教学方式，引导学生的钢琴学习活动，促进学生对钢琴学习的兴趣增长，逐步提升学生的钢琴学习效率。目前，教师会采用探讨性研究型的教学方式，提高钢琴教学的兴趣与新颖度。培养学生对钢琴知识的兴趣，逐步引导学生探索钢琴理论知识，掌握必要的钢琴演奏技巧，逐步引导学生拓展阅读量，充分提升学生对钢琴音乐作品的理解与认识，从而进一步提升学生钢琴音乐学习的兴趣与能力，这无疑更加有利于学生的钢琴学习与发展，更加有助于促进学生的钢琴学习效率提升，推动学生的钢琴演奏技术的进步与发展。
（二）用经典音乐教学法丰富钢琴教学课堂
在世界范围内有三种钢琴教学方法较为先进，具有科学性，分别是达尔克罗兹钢琴音乐教学法、奥尔夫钢琴音乐教学法和铃木音乐教学法。
1.达尔克罗兹的钢琴音乐教学法
在钢琴音乐教学的发展中，达尔克罗兹教学法具有较强的代表性，其强调的内容较多，如强调以身体经验，逐步发展引导学生形成音乐意识；强调训练学生借助歌喉或身体，展现音乐的魅力；强调培养学生开展旋律即兴创作经验；强调跟随音乐身体律动；强调学生的表演能力；强调要逐步训练学生的快速感受音乐能力；强调学生即兴表演与创作。达尔克罗兹认为“即兴是音乐学习，集大成的表现，可验证学生在音乐上的体会和理解，更可以发挥个人的意念”。因此，在钢琴教学中可以充分利用此教学法中的即兴表达，激发学生的潜能，丰富钢琴课堂的呈现形式。
2.奥尔夫的钢琴音乐教学法
奥尔夫教学法也在世界范围内独具特色，其涵盖的内容体现出音乐节奏的重要性，律动的重要性，即兴的重要性，以节奏为教学起点。音乐学习与动作、语言相关，强调要以学生的生理、心理为出发点，强调教师作为引导者，设计教学活动，在活动中引导、帮助学生，给予学生表现的机会，给予学生表达内心感受的时间。在奥尔夫教学中，其特点是鲜明的，具有人性化、本土化、创造性、游戏性、完整性、平衡性的特点。例如，在钢琴音乐教学中，教师要给予学生游戏性的表演机会，通过钢琴游戏过程来满足学生的表演欲，促使学生内心先感受到音乐后，再用钢琴表演的形式自然地表现出来。
3.铃木音乐教育系统及其钢琴教学
铃木音乐教育系统也是非常有效的音乐教学方式之一，在世界范围内具有一定的影响力，可以为中国钢琴教学的发展提供一定的理论建议。铃木教学法具有以下特点：第一，音乐教师需要开展适龄的音乐教育；第二，教师需要注重学生的综合性音乐能力的促进与提升；第三，教师需要采用团体教学指导法；第四，教师需要积极探索更加完整的教学体系；第五，教师需要积极开展综合教育，以键盘为教具，融入视、唱、练、耳训练；第六，教师需要积极开展听觉训练，将其放在视觉训练之前；第七，教师需要引导学生先体验模仿，然后再进一步开展理论学习。因此，音乐教师可以借助听唱弹读、创作等方式，循序渐进地引导学生开展钢琴学习。运用铃木音乐教学，钢琴教师可以采用固定音高教学；积极重视和弦的练习，引导学生逐步掌握和弦的知识与技巧；通过和声听觉训练，引导学生逐步提升自身的和声感。运用铃木教学法，教师需要注重音乐性、技巧性、创造性三位合一的钢琴教学方式。同时，开展视唱、听音、节奏练习、乐理、视奏、唱弹、键盘和声、合奏、即兴、动机发展、创作等教学内容。
以上三种教学法教学内容丰富，都非常重视即兴的训练，以培养音乐的感受性为目的。而且，以上三种教学法都重视交流与表达，培养学生对音乐的乐趣及想象力，使学生能自由地表达音乐，以达到身心的平衡状态。
（三）钢琴即兴编创教学法
1.学生钢琴即兴能力的发展
观察新手与经验丰富的即兴者，会发现他们在学习的方法上有很大的不同，因此为了评价学生的即兴程度，或帮助教师发展学生欠缺的能力，将即兴能力的发展分为七个层级，分别是探索、过程导向的即兴、作品导向的即兴、流畅的即兴、结构的即兴、风格化的即兴与个人化的即兴。
2.钢琴即兴编创教学策略
钢琴即兴编创教学在教材的使用上，教师应先考虑学生的音乐创作经验与需求，再决定适合的教材。现在国内许多欧美系列教材，如《巴斯蒂安钢琴基础教程》《快乐钢琴基础教程》《钢琴基础教程》《菲伯尔钢琴基础教程》等，都非常适合中国学生创造力的启发，教师可以根据教学目标搭配使用。另外，国内还有针对钢琴即兴伴奏的教材，选曲内容多为学生生活中耳熟能详的曲子，目的是训练学生对于移调的弹奏能力，并能驾轻就熟，能将简单的旋律马上配伴奏。对于初级学习阶段的学生，有以下三种钢琴即兴编创的教学策略。
（1）初级阶段
建议教师让学生用左手弹奏固定的拍子或音符，右手弹旋律，然后尝试交换左右手的任务，也可将原来的单音改为五度音程；还可以尝试许多对比手法，如慢板改为快板弹奏、强改为弱、高低音域变化、黑白键等。最后学生可以结合这种即兴弹奏做变化，教师让初级即兴的学生模仿弹奏练习，当学生习惯后，便能发展自己的新旋律。节奏的基础可使学生的即兴弹奏有基本的架构，所以注重节奏感的训练，让学生习惯在一定的韵律中即兴；教师在指导学生即兴时，可以用情境与故事的方式提供灵感，并鼓励学生运用整个键盘。记忆听奏与移调练习：记忆听奏是使学生熟悉音型的最佳方式，无论是钢琴最初学习者还是中上程度的学生，教师都可依学生弹奏能力设计音型，让学生做记忆听奏。通过让学生聆听，在各调上练习音阶、音型和一些音乐动机，使耳朵到手的反应增快，发展演奏的灵敏性，教师可引用名家的音型作为移调的练习素材，或是让学生在某些条件限制下即兴弹奏。
（2）欣赏与分析
在钢琴学习中，音乐语法的运用是学生即兴练习的最佳灵感来源，教师需要引导学生聆听欣赏、分析各种音乐风格，比较乐曲中的动机设计与发展、转调、音阶、调式、和声外音、表情等，从名曲中学习曲式、和声、节奏、风格表现与变奏技巧。论及音乐情感，要强调音乐在情感表达中的重要地位，音乐是人的情感表现和心理感受最有效最直接的表现形式。毋庸置疑，音乐艺术以其细腻丰富的情感内涵，广阔的艺术视角，独特深刻的艺术品位，将言语和文字都不能表现的情感形象地表现出来。
（3）评鉴
强调教师对即兴的评鉴应着重培养学生养成创造性思考的习惯，所以过程比结果更为重要。对于已获得基本即兴能力，能即兴完成乐曲的学生，教师可观察学生是否习得各种即兴技巧与概念，并鼓励学生发表自己的风格。评鉴即兴的八个要项：移调能力；运用音阶、调式与和声外音的能力，临场应变能力；对演奏场地和观众有所回应的音乐演奏；音乐、情感表现性；弹奏技巧；持续完整性；流畅性；创造性。
综上所述，在钢琴教学中融入即兴训练法，能增进学生读谱、音乐表达与创造思考的能力，提升他们对和声调性、节拍及音乐结构的认知。教师若有计划地安排教学时间及进度，有助于将即兴训练落实到钢琴教学当中，以此推动钢琴教育的全面发展。在钢琴教学中，教师应兼顾多元的音乐学习内容，包括记忆听奏、移调的练习，培养学生对声音的敏觉性，同时，活用乐理的概念与实际的练习，增进学生即兴演奏的临场经验，引导学生欣赏名家作品与分析乐曲的训练，拓展学生的音乐理论知识，最后通过适当的评鉴帮助学生了解钢琴学习精进的方向，从而丰富钢琴教学内容。
只有不断立足于钢琴教学实践，全面探索有效的钢琴教学方式，逐步拓展学生对钢琴技术的理解与认识，才能推动我国钢琴教育的全面发展与不断进步，为社会输送更多的钢琴专业人才。