扎染图案纹样的时代性
扎染已有数千年历史，扎染艺术前行的脚步从未停止。伴随着物质文明的前进、人类对精神文明的追求以及在日益上升的审美需求影响下，各民族不同时期的扎染图案、工艺都显现出独有的特征，传达着当时的艺术风格。“秦汉始有之”（工仪实录）的传统扎染技艺，从中可以清晰地窥见民族艺术发展的脉络，交织在各式工艺手段中的民俗风情与审美意趣，无不显现出古老织染文化引人入胜的魅力所在。千年的岁月浇灌下，在民族的土地之上，古老的手工艺汲取源源不断的养分生根发芽，结出灿烂的果实，闪耀在艺术的星河，以质朴的语言传递着世代人民对于美的向往。扎染是我们国家宝贵的历史文化财富。
扎染这种朴实无华、天然美观的手工艺的图案纹样也具有强烈的时代感。不同时代的环境、思想、文化、推崇、理念，影响着扎染的图案文化。每个时期的思想和理念推崇不同，就会形成不一样的图案纹样流行趋势，展现出扎染图案纹样的时代性。
扎染又称“绞缬”，盛行于唐代，这是中国古代文化的鼎盛时期，经济发达眼界广阔，艺术思想空前开放，绞缬纺织品得以迅速大范围内流行。从当时的诗文描绘中可以看到，穿“青碧缬”，着“平头小花草履”已成为当时妇女的时兴装束，这种盛行也反映在宫廷生活中，纹饰精致的绞缬绸就是例证。而在宫廷中更是流行富丽堂皇的纹样精美的绞缬绸，“青碧缬衣裙”成为唐代时尚的基本式样（图4-12）。
图4-12 唐素纱禅衣
宋朝文化是中国文化历史中的丰盛时期，在艺术领域也不断创造出新高峰，山水画到了宋代发展已非常成熟，被誉为“宋人山水”。此画风重在刻画风景，更致力于渲染意境之美的艺术氛围下，扎染作品逐步成为带有浓郁民族风情的手工艺品。随着扎染工艺的不断创新，为面料的丰富变革提供了可能，兼具质朴浑厚的原始风情与灵动多变的现代气息，还带有的中国水墨韵味的烙印，朦胧之中风采尽显。扎染服装结合了民族工艺本身的传统文化和现在服饰的审美，是立足于民族文化的服装艺术创作。设计手法多种多样，既可直接扎染成品牌服装，也可对面料图案进行设计。扎染技法可以使纹样富于变化，面料通过特殊手法的捆扎绑缚，在浸染过程中因染料未能渗透而形成偶然别致的图案，这种特色印花在服装设计中备受青睐。分串扎和撮扎是常见扎染成形服装的手法，前者形成的图案星星点点，娴静雅致，后者形成的图案更有视觉冲击力，对比反差大，节奏明快活泼。另外，还可以在成形的服装上设计图案直接扎染。
传统的图案以精美的花草植物、鸟兽虫鱼、自然景观、文字图形以及各种几何图形为主。近代的扎染艺术取材于生活，一般以花鸟鱼虫、自然山水、文字图形和几何图案为主题设计纹样，通过各种手工技法染制成品，在出品速度与精准度上很难与现代的印、提花织物相抗衡，现代技术带来的高速与高精度，凸显手工制作过于耗费时间精力。在迅速发展的现代工业背景下，随着纺织品现代印花织花技术的发展与冲击，这种耗时耗工的传统图案手工制作一度被放弃使用。传统扎染手工艺自然也面临现代印染业的挑战（图4-13、图4-14）。
图4-13 现代印染图案
图4-14 袁杰作品
随着后工业时代的到来，人类文明从对现代工业产品审美疲劳又进入一个新的阶段，返璞崇尚自然、张扬个性提倡环保、追求独特的个性诉求的社会心理，促使人们的审美发生转变，“回归自然”、“怀旧”等艺术表现、艺术思潮在此时盛行。与此同时扎染再一次回到人们的生活中，其鲜明的文化特性，朴质且厚重的文化氛围，迎合了现代的审美情趣。扎染艺术凭借个性化色彩，在时代的浪潮中被再次唤起又重新进入人们的视野。融合了现代艺术的扎染图案有了新风貌，使用更前卫的构成元素，点、线、面的抽象表达形式创造出更有张力的现代扎染艺术。在传统扎染工艺之上挖掘变化，集合更多的扎法，充分表述图形色彩，多变性和自然美的碰撞，有趣有韵，赋予扎染艺术新的生命力。
无论是秦汉时期还是机械化印染高度发达的今天，扎染伴随着人们审美的改变而越来越多样化。相信扎染艺术会随着社会的发展，在即将到来的下一个时期，将创造出更多精彩的作品。