扎染图案纹样设计的基础原理与规律

源于质朴民间已有千年历史的扎染艺术，多年的工艺发展形成了几十种防染手段，染色也由最初的单色浸染发展出了具有丰富色彩层次的复色浸染。

扎染作品最独特的艺术魅力在于每幅作品的不可复制性，这种特性是在漫长民族文化发展中积累凝聚而成，绝非机械化生产可以媲美。最初扎染制作要求不高，只需要一针一线的手作，利用线绳捆扎绑缚或吊染手法，把不需要染色的面料扎上防染即可。扎染图案的取材包含广泛的内容，动植物、民族风情、山川风景形象及历代王宫贵族的服饰图案都可以作为灵感，寓意吉祥；随着时代发展，扎染图案的构图更加严谨饱满，姿态万千，开始有较高的美学价值和实用性。由于这一特殊的绑扎后浸染的染色形式，花纹在浸染过程中的边界受到染料的干扰从而产生自然晕纹，凝重素雅，若隐若现，有一种回归自然的趣味。扎染在形式上与绘画有相通之处，但区别于绘画单纯追求美的法则，扎染图案不局限于反映实物的美，还根据扎染工艺的要求对自然形象再创作，使之适用于各种成品，实用性也是它留存至今的一大关键。(https://www.daowen.com)

从哲学角度来看，经济基础决定上层建筑，而上层建筑反作用于经济基础。扎染图案作为一种艺术文化，属于上层建筑。扎染图案不仅为现代工艺提供一种新的表现方式，在视觉上给人以精神文化享受，它不仅从精神上引导人们对于艺术审美的追求，也在广泛的物质领域影响着人们的生活需求。在兼具艺术性和实用性的时装领域，服装服饰品设计师们发现了这一奥秘，开始应用扎染图案来丰富服装世界。