服装表演的繁荣

服装表演在20世纪的上半叶开始繁荣起来。促使模特职业有了文化品位，并使之登上大雅之堂的人是20世纪二三十年代法国的著名设计师让·帕图（Jean Patou），他以对休闲装的贡献和作为加布里埃勒·夏奈尔（Gabrielle Chanel）的竞争对手而知名。他雇用了一些有教养、聪明、有魅力的女孩子在巴黎的服装沙龙里进行表演，这种展示方式被具有宫廷文化传统、以典雅为宗旨的法国社会所接受。最具有划时代意义的事发生在1926年，让·帕图从美国带回了6个姑娘，让她们与法国的模特同台演出，这些北美女性没有家园意识和传统重负，不但天生丽质，而且动作自由奔放、大方洒脱、充满活力，代表着新时代都市青年文化的风格。

这一时期服装表演的形式一直是采用走台表演的方式，其制作水平在这一时期随着技术的提高而不断提高，许多服装表演开始在舞台布置、灯光、音乐和漂亮模特等方面与百老汇的音乐剧展开竞争。服装表演的这种基本形式一直延续到60年代。

进入20世纪下半叶，由于人们生活方式的变化和各种文化思潮的出现，使服装表演具有了鲜明的时代特征。服装表演用戏剧性和场景性诠释某种特定的文化表征，模特开始用舞蹈和运动代替了传统的行走；音乐作为一项重要表现因素贯穿全场；整个演出过程取消了以往流行的评论和解说，使演出与观众形成一种“离间效果”的体验感。英国设计师玛丽·匡特（Mary Quant）在舞台设计、新道具的运用、舞蹈的编排使服装表演更有活力。当代的爵士乐被用于模特走台，一场表演展示40套服装，表演14分钟。

60年代是时尚史中不同寻常的一个年代，一位时尚评论家曾经这样描述60年代的时尚产业：“一个完全脱离了以往发展轨迹的新纪元。”由于第二次世界大战的结束，世界人口正经历着一场年轻风暴，年轻人的数量急剧上升，他们抛弃了传统的文化意识形态，包括对服装优雅完美的主张，形成了新的审美观和文化思潮，出现了嬉皮风格、摇滚、波普等艺术形态。反传统的思想通过他们的装束显现出来，这时出现了一位年轻的模特：崔姬（Twiggy，图1-1），没有玲珑的曲线，小男孩一般的身躯，大大的眼睛，夸张的眼妆，空洞略带恐慌的眼神，这一切恰好代表了当时的社会审美。崔姬的出现颠覆了以往对美的评判标准，她的形象风靡了当时的美国和欧洲，成为人们纷纷模仿的对象，成为一个时代的象征。

(https://www.daowen.com)

图1-1　崔姬

70年代的朋克风带动一批野性十足甚至带些邪恶表情的模特出现在各大杂志的封面上。她们有着雪白的脸、漂白染色的头发和夸张的黑眼睛。同时，室外生活和运动的风行使那些皮肤晒得黝黑、金发和健康的女郎也出尽风头。伊曼（Iman）是这时期模特界的一大突破。来自索马里的伊曼是首位加入“超模”行列的黑美人，当年她凭《Vogue》杂志上一辑原野照片让整个时装界惊叹为天人，并为日后有色人种进军素来被白人垄断的T型台铺平了道路。直至80年代中叶，伊曼随着一群新进模特的加入才徐徐淡出。

80年代经济复苏，人们开始喜欢刻意装扮，由此诞生了一批炙手可热的超级名模，她们的名声、地位和收入直逼好莱坞大牌影星。辛迪·克劳馥（Cindy Crawford）、琳达·伊凡洁丽丝塔（Linda Evangellsta）、奥米·坎贝尔（Naomi Campell）都是这一时期的代表。这一时期时装表演的风格奢华，在整体制作上日趋完美，更强调音乐、灯光和舞美的合成统一，因此，这一时期的时装表演逐渐成为一个多媒体的夸张表演领域。

90年代，返璞归真的审美时尚卷土重来。新冒尖的时装表演模特新星如凯特·莫丝（Kate Moss）等，虽没有Cindy、Linda般的完美体态和漂亮五官，却出乎意料地被人们接受了。平平无奇的五官，却给人震慑的力量。在服装表演上，模特台步开始追求平日散步般轻松地行走姿态，妆面清新自然，编排路线随意、不过于苛求，音乐、灯光和舞美简洁时尚。