服装表演场地布局

编导作为统筹指挥者，要对服装表演场地做统一的布局，以更好地发挥场地优势、烘托服装表演所需要的气氛。如果说选择场地是确定了表演的外在大环境，那么制作表演台、背景以及设定音响、灯光就是营造表演的内在小环境，是表演的最直接环境。舞台场地布局要处理好各种舞台设备的整体规划、舞台总体构造、观众席位的设置及后台的布局，所有这些主要取决于演出的类型、演出场地的大小和观众人数的多少。在餐厅或茶室举行的非正式表演不需要考虑任何特殊的实地场景，仅仅注意各种演出道具及更衣处就足够了。而大型的时装作品展示就需要对舞台布置、背景效果、观众席位及后台的布局做充分的考虑。如果在某个商业中心表演，舞台效果可能会受商业中心自身实地条件的限制。不同的演出场所可能会设计出不同的舞台，其布局取决于演出场地的大小和观众人数的多少，如图4-2所示。

(https://www.daowen.com)

图4-2　表演场地布局

创意独特的服装设计师往往希望通过舞台效果强调某种特殊的含义或者营造引人联想的空间。巴黎时装表演向来以戏剧性的舞台装饰及背景而著称。例如设计师托马斯曾经设计的舞台背景使人联想起在阿尔卑斯山滑雪时看到的牧人小屋：白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特有的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山的场景展现在舞台上，部分表演舞台上还采用人工降雪。