坚守越窑 在创新中传承
施珍常在烧窑时一边观察一边领悟，耳畔也时时回荡着施于人的谆谆教诲：若不知古，无法传承；若只守古，将与时代脱轨。
牡丹笔洗的金丝铁线，是她从中国工艺美术大师、浙江青瓷协会会长徐朝兴处的借鉴。
独创的新生代锦施蓝作品，将陶瓷的粉彩、古彩、青花等绘画技艺，与现代的几何图案结合，融入日韩陶艺风格，形成特有的艺术魅力。这是她对施于人的传承和创新。
最让人称道的是她独创的立体填釉技艺。根据在韩国的学习经验，她在高丽青瓷平面填釉的基础上，创造出独特的立体填釉法，又辅以阴刻和阳雕，让古老的越窑青瓷焕发出全新的光彩，而她也借此拿到了浙江工艺美术的最高奖。
越窑青瓷一度失去了传承，施珍不希望这种情况再次发生。如今，她招收了不少徒弟，手把手地教他们制瓷，一如当年几位师傅教她那样。
但不得不承认，如今除了在专业领域掀起些许波澜，普通人对于越窑青瓷的认识和了解确实贫乏，甚至很多宁波人都不知道这个家门口的祖先级窑系。施珍说，其实越窑青瓷最初烧制出来时偏重经济实用，到唐代盛世时哪怕已经精美到风靡上流社会，亦有杯、碗等日常用品大量流行。而她，也时常烧制这些小工艺品和日常用品，作为礼品销售。(https://www.daowen.com)
曲高和寡，难以普及大众。除了创造精美的“大作”，施珍开始努力让青瓷走进寻常百姓家，让更多的人接触到它。
她把慈溪市第二实验小学作为越窑青瓷的培育基地。在这里，施珍让孩子们体验拉坯。在孩子们看来，这或许更像是“玩泥巴”。但陶瓷制作恰恰就是这样一种神奇的技艺，既可以是孩童无心的玩捏，也可以是穷尽一生的课题。
时至今日，经过在上林湖畔长期生活体验和摸索，施珍对“秘色”已有自己的领悟，但她觉得，她和其他越窑青瓷的传承者还会发现更多，创造更多。
古人是浪漫的，他们将瓷器最早呈现给我们的颜色称为“青色”。这种介于绿、黄、蓝之间的颜色，被他们认为是天地融合的象征，而它，恰恰就存在于上林湖。不论春夏秋冬，湖水颜色永碧。而在湖畔，尽管有一千多年的空白，但不论汉唐还是如今，“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”的青瓷，却始终展现着它薄冰美人的身姿，获得新的传承。
《宁波通讯》2018年第18期