百年瓷画 泥火天成
瓷画，顾名思义，就是以画入瓷，把纸上的画卷搬到瓷器上，将中国传统绘画艺术与瓷器工艺完美结合。“瓷画是瓷也是画，既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，是中国陶瓷发展史上的一朵奇葩。”张国宏说。
张国宏在端详他的瓷画作品
他介绍说，早期的瓷画又称“瓷板画”，源于“瓷都”景德镇。瓷板画需要在平素瓷板上使用颜料手工绘画、上釉，再经低温或高温烧制而成，主要分为釉上彩瓷板画及釉下彩瓷板画。釉上彩是在白瓷板上用各种颜色的原料进行绘画创作，让瓷面颜色丰富艳丽，再经过低温800℃—1000℃烧制而成；而釉下彩则是用各种颜色的原料在素坯胎上作画，并在坯体画面上喷上适当的釉层，经过高温1200℃—1300℃烧制成青色，如青花瓷就是一种典型的釉下彩。
由于打小家境贫寒，张国宏十五六岁便开始学习钉碗，以此四处讨生活。经年累月与陶瓷打交道，年轻的张国宏对陶瓷有了特殊的情感。每每看到精美的瓷器抑或瓷画作品，他总是爱不释手。也正是从这时起，他白手起家创办企业，把赚到的钱毫无保留地投入瓷器收藏，并开始瓷画的学习。
为了提高对瓷画的认知和理解，他在30岁时前往景德镇拜师学艺，师承彼时刚从景德镇陶瓷大学毕业、现已成为国家级大师的陶瓷艺术家陶然，开始了对瓷画的深入探索。
“20世纪90年代，交通不如今天这般便利，去一趟景德镇光坐车就得花上十多个小时，在那边往往一待就是好几个月。”奔波于两地，张国宏累并快乐着。“好像找到了人生的方向。”他说。(https://www.daowen.com)
从拉坯到绘画，从上釉到烧制，每一个步骤都需要倾注百分之百的精力，稍不留神就会前功尽弃。“一件成功作品的背后是数十次乃至数百次的失败，这也是每一位制瓷匠人如此珍视自己作品的原因。”张国宏感慨道。
三十多年来，他亲手砸碎了无数件在他看来的“残次品”，最终只留下二三十件成品。其中最得意的要数一件青花釉里红龙瓶。此瓶高65厘米，以云纹、龙纹作为元素，龙纹刻画生动传神，线条流畅，高雅不失威仪，两条游龙奔腾在飞云之上，似在怒目追逐，又似在并驾齐驱，两部分纹饰浑然一体，相映成趣。“这件作品是我和陶然老师花了3年多时间共同完成的，有人出价十几万，我也没舍得卖。”张国宏说，他手上还有一件乌金釉龙瓶，打磨了3年多时间还没有完成。据了解，烧制成品的乌金釉，釉面明亮如镜，质地细腻光滑，呈现出的气质更是深沉似水，凝重华贵，因此圈内也有人称之为“黑美人”。“这只瓶子高75厘米，光金粉就需要160—200克，投入的资金成本和精力都相当可观。”张国宏说。
这件青花釉里红龙瓶是张国宏最得意的作品之一
“瓷画工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，是其他工艺生产所难以比拟的。它对材质的选择、艺术的加工、颜料的调制、毛笔的处理等等具体步骤和技法，都十分严谨、细致。绘画从平面转到立体，色彩需要经过无数次试验并经受高温考验，这些手上功夫可不是一天两天能学会的。”张国宏坦言，在烧制过程中，他颇为“固执”地沿袭着柴烧这一种古老的烧瓷工艺。他说，传统柴烧和现代工艺烧制出来的作品乍看之下并无二致，但细细琢磨便可发现其中的不同。“传统柴烧过程中，瓷器上的釉层会与松木的松油产生化学反应，并将这种变化体现在器物上，形成其特有的生命力和艺术感染力。”张国宏说，正所谓“细微之处见真章”，即使现代工艺烧制出的瓷器比柴烧的更规整、精美，但是柴烧瓷器的古朴与韵味是可遇不可求的。
1.鄞州区陶瓷文化艺术馆内陈列的部分名家陶瓷精品