明晰导向，丰富内涵
文旅演艺剧作为文旅融合发展的代表性新形态，成为推动景区升级、满足游客需求、拓展旅游内涵的重要一环，既是出于游客的新需求，又是实现文化旅游的新路径。而新概念的确立、新定位的巩固、新功能的实现归根结底都建立于文旅演艺剧自身质量之上。
从旅游动机出发，为满足游客全方位需求，内涵式发展成为文旅演艺剧在新时代做大做强的必由之路。文旅演艺消费市场日益分众化、年轻化、多元化，单靠技术支撑的演艺剧无法满足游客的深层需要，文化失语会让技术展现空有其表。作为景区功能升级的关键一环和旅游体验由浅入深的重要节点，文旅演艺剧唯有遵循内涵式发展路径，才能充分发挥文旅融合发展重要载体作用与功能。文旅演艺剧应当以文化为内核，通过艺术创作与景观所蕴含的文化形成互文性联结，提升自身文化承载力与艺术表现力，获得持久的生命力与影响力，以实现自身乃至景区可持续发展。具体而言，文旅演艺剧的内涵式发展应当从以下几个方面入手。
第一，充分运用审美文化资源，打造特定风格，展现时代气息。《报告》指出，游客对于当代演艺剧的评论以“好看”“震撼”“大好山河”“民族特色”等词语为主，表明大众求知需求与审美追求程度之深，更表明文旅演艺剧最先展现给游客的、最能被游客感知的是文化与美。审美文化需扎根于真实，不应以急功近利之心故意打造怪异风格的“伪民俗”“伪文化”“伪风情”以博取眼球，自然与文化资源的审美呈现需要的是与时代偕行，而非标新立异、伪造文化。文旅演艺剧的内涵式发展要求创作者秉持求实精神，扎根大地，深耕风俗，即便是大众耳熟能详的素材同样也能守正创新。如作为中国第一部山水实景演出的文旅演艺剧《印象·刘三姐》，一经出世便受到空前关注。《印象·刘三姐》扎根岭南地区民族融合的文化润土，并充分运用当地得天独厚的自然风光优势，采用先进的技术生动地勾画出少数民族风俗民情的时代图谱，展现当地的自然风光和人文风情，以异质性的审美风格彰显其文化与美的独特魅力。又如《又见敦煌》具有浓厚的西域风情，而《知音号》展现了民国时代的武汉风情，《只有河南·戏剧幻城》则彰显中原气派，《丽江千古情》则呈现出民族史诗的姿态，由独具特色的审美风格形成了强大的生命力与影响力。由此观之，文旅演艺剧须充分挖掘审美文化资源，打造特定风格，展现时代气息，以别致的外象展现区域或民族风貌，强化演艺剧的审美文化形态，丰富游客的审美体验。
第二，力争打造有深度、有温度、有态度且可持续发展的文化IP。文旅演艺剧要深挖在地性文化资源，通过对古代遗址、风土人情、仪式祭祀、文化特色等优秀的精神物质文化遗产再现、再创、再生地创作演艺，实现与景观的和谐统一。《又见平遥》立足于平遥古城这一文化沃土，选取“选妻”“镖师洗浴”“灵魂回家”等具有代表性的片段，讲述关于血脉相承的生命故事，通过将街市、镖局、南门广场等平遥古建筑纳入舞台，对鬼魂等进行艺术化表演，让古城再现，让文化发声，生动地展现平遥地区的道德传统及由此传达出的悲壮情怀，强化了人们对人文底蕴的整体感知和对平遥文化的体认，进而形成有较高价值属性的文化IP。文旅演艺剧需坚持以景促文、以文入情，从文化内涵层面到文化产业层面都打造出独具特色的文化IP，形成独特的品牌形象，构建演艺、旅游、文创、食宿等产业融合发展的新型业态，传递极具地域性、民族性文化特质，推动当地特色自然与文化资源的挖掘与传播，打造可持续发展生态。(https://www.daowen.com)
第三，深度挖掘文化共同体资源，强化文化自信。文旅演艺剧要融汇具有共通性的文化思想，遵循大众审美新趋向，传承历史文化精神，发掘红色文化资源，讲好中国故事，体现时代精神，展现中国气派，让中华文明的精神通过演艺的形式根植于心，凝筑于魂，以此深度构建国家形象，增强文化自信。2021年6月正式开城的《只有河南·戏剧幻城》规模宏大、独具气派，被称作是目前世界最大的戏剧部落群。在设计上，该剧将剧场整体空间分隔为56个表现不同主题的空间，以带领游客在空间的变换中感受历史的流变，从而具身式地触摸中原文脉，感受河南文化气象。《只有河南·戏剧幻城》充分挖掘并展现了中原文化脉络的共同体资源，在观众具身式的体验中塑造河南中原文化气象，构筑中华文化共同体形象，从而激发了文化自信的内生动力，因此被誉为“直抵中原文化、黄河文明的内核”“具有超前的、引领式的艺术价值和社会价值”。《只有河南·戏剧幻城》开掘文化共同体的尝试与努力为文旅演艺剧的发展提供了更多的创作思路及表达空间。文旅演艺剧在开掘在地性文化资源的同时，更应呼唤共同体意识，探索文化母题，发掘共同体资源，探寻文明共同精神与品格，在共同体中内化文化自信。
根据以上三点内涵，结合文化旅游发展要求、《报告》相关研究及文旅演艺市场发展情况，笔者认为文旅演艺剧应当以“一态一核心”为发展新导向，实现提质增效。
“一态一核心”，即以融合创新为态度，以游客与景区的互动关系为核心。融合创新须从两个维度进行：一是“融”，即从文化母题着手，将历史文化与时代精神相融合，实现历史与现实的协调，如《丽江千古情》在展现丽江文化中表现了艰苦奋斗、敢于开创、追求自由等精神；二是“创”，即结合当下新需求、新技术、新机遇推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，弘扬中国特色社会主义先进文化，对核心思想、优秀美德和人文精神进行再现、再创、再生式的表达，如《只有河南·戏剧幻城》以21个剧目横跨数千年的发展历史，通过人物群像展现文化的广博与深厚，表现河南文化底蕴与人文精神。以游客与景区的互动关系为核心，即从空间到精神维度由浅及深地满足游客全方位的旅游诉求。近年来不断出现的沉浸式文旅演艺剧便是对游客与日俱增的深度体验需求的回应。但其中也有许多文旅演艺剧盲目上马、粗制滥造，甚至沦为追求感官刺激的噱头。文旅演艺剧需要坚守游客为本的理念，将群众文化获得感作为重要评判标准。游客是文旅演艺剧的根本面向，“观众不仅是认可作品的证人，而且还是以各自方式完成它的执行者”[21]，文旅演艺剧生命的实现要以“意向性”为出发点，以精神愉悦为落脚点。
总而言之，为顺应文旅融合发展大趋势，文旅演艺剧必须坚持内涵式发展，规避盲目的技术崇拜、形式崇拜而造成的文化失语。同时，要以“一态一核心”为发展导向，深度挖掘文化内涵，充分运用审美文化资源，打造文化IP，开掘文化共同体资源，以提高艺术水准和创作质量，从而实现文旅演艺剧“既叫好又叫座”的多样化、差异化发展，走出浅层化、同质化窠臼。文旅演艺剧的可持续发展，将推动景区功能实现可游可观、能感能知、共鸣共情多维一体发展，推动文旅融合发展，从而满足人民日益增长的精神需要，彰显地域和民族文化，并在潜移默化中构建集体记忆，塑造国家形象，增强文化认同，提高文化自信，涵养家国情怀，推动文化旅游深层目标的实现。