情意绵绵的书生形象
唐诗除见证了当时世事的繁华与衰败，也可吟一曲风花雪月，说一段儿女情长，自然也孕育了情意绵绵的书生形象。如杜牧的这首《赠别》：
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情自是千头万绪。首句“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，一个“总”字又加强了语气，带着浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以致他觉得无论用怎样的方法都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，像是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，被诗人写得淋漓尽致。“唯觉樽前笑不成”一句本是要写离别的悲苦，却又从“笑”字入手；一个“唯”字表明诗人是多么想举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣，却因感伤离别，挤不出一丝笑容来。想笑是因为“多情”，“笑不成”是因为太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受说得委婉尽致，极有情味。
该诗题为“赠别”，当然是要表现惜别之情。然而，诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看待周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤的色彩。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人眼里，烛芯却变成“惜别”之心。这里把蜡烛拟人化了，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心。“替人垂泪到天明”中的“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。
诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。诗中两位依依惜别的多情人形象缠绵深挚，也是别有一番风神韵致。
到了宋朝，柳永的《雨霖铃》更是写尽与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个牵绊于儿女情长的艺术形象。(https://www.daowen.com)
柳永是一个浪漫词人、一个江湖词人，也是一个与词共生的专业词人。他一生混迹于乐工歌伎间，这种生活决定了他将以毕生精力来写词。他的作品大都是在“偎红倚翠”的生活中“浅斟低唱”的产物，这是其词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋之人离别，故所作多为怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》便是他这方面的代表作：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
此词上阕细致刻画了离别的场景，奠定了忧伤的感情基调，抒发了浓浓的离情别绪。开篇词人便点明了时节——秋季，借蝉、长亭等事物给读者营造出一个送别的场景：傍晚时分，暴风骤雨刚刚散去，在京城外为你斟一杯酒，为你送行。望着酒杯，两个人许久说不出话来，但彼此内心的孤独与不舍是显而易见的。船夫不断地催促你赶紧上船。临行前，我紧紧地抓住你的手，望着你的双眸，眼泪止不住地流下来。那一刻，纵有千言万语，也敌不过两行热泪。想到你即将远行，千里迢迢，烟雾迷蒙，江上一片雾气，让我不禁为你担忧。
下阕着重描写想象中离别后的凄凉哀怨。自古以来，人们最害怕的就是分别，更何况在这萧瑟冷清的秋天。这样的季节叫人怎么不忧愁！我能怎么办？只有大醉一场，希望一切只是一场梦，但事实无法改变。酒醒后呢？我面对的是什么？恐怕只有杨柳岸边凄厉的风和无情的月吧！你这一去，我每天所面对的景和物即使再好，对我来说，也形同虚设。我所牵挂的只有你，没有你，便没有人和我一同欣赏美景了，我的心思也就没人明白了！
全词没有华丽的文字，只有平铺直叙，但词人用简洁的文字勾勒出了一幅送别图，情意绵绵的书生形象也是跃然纸上，感人至深。也因此，该词堪称是柳永词，乃至整个宋词的经典之作。