独立电影和“独立坞”
随着许多老牌独立电影公司的倒闭,或被大制片厂收购,独立电影制作的繁荣自二十世纪八九十年代的全盛时期逐渐衰退。不过,一些大制片厂还在经营自己的独立电影子公司,比如迪士尼的探照灯影业(Searchlight Pictures,前身为福克斯探照灯影业)。他们更偏好那些有希望进入主流市场的独立电影。
如今,大制片厂子公司制作的电影成为一个新的市场领域,这些电影边界模糊,不那么“好莱坞”,也不那么“独立电影”。有评论家称之为“独立坞”(Indiewood),认为它们不算真正的独立电影。无论是好是坏,许多“独立坞”电影都有一种奇特的路子,比如2004年的《情归新泽西》(Garden State),以及其他类似的片子。
不管是在哪里生产,人们仍然在制作有趣而新鲜的电影。专业的类型电影制片人还是有的,比如布伦屋(Blumhouse)[3],一家专注恐怖片的公司。这些制片人允许编剧创作较低成本的大众类型片。低成本电影的市场确实已经不同以往,不过,除非你想做那种有所谓“IP”潜力的动作大片,有想法的编剧还是能找到合适的制片人的——如果他们知道该上哪儿去找。(https://www.daowen.com)
“独立坞”的套路
这里说的不是一套结构法则,而是一整套讲故事的风格化创作方式及态度。相比主流类型片,大多数“独立坞”电影更偏好人物主导,但除此之外,它们也遵循一般的好莱坞叙事规则(也许略有变化)。好莱坞电影是要让观众迷失在故事创造的“现实”中,而观看“独立坞”的电影感觉就像我们在分享一个众人皆知的秘密:我们都知道自己是在看电影,而且我们会因为知道这一点而觉得自己挺厉害。在韦斯·安德森(Wes Anderson)的怪胎家庭片《天才一族》(The Royal Tenenbaums,2001),以及奥利维亚·王尔德(Olivia Wilde)的老友喜剧片《高材生》(Booksmart,2019)等各种各样的故事里,我们都会有这种感觉。