文艺复兴时期的油画发展
油画材料一经定型，便传遍了欧洲大陆，在文艺复兴时期，西方绘画艺术进入了前所未有的黄金时代，不仅接受了文艺复兴绘画的一切成果，还以自身的优越性推动绘画艺术向着更高层次发展。
（一）文艺复兴对油画的影响
15世纪时，欧洲文艺复兴运动的兴起，打破了中世纪的神秘主义观念，强调个性自由、理性至上和人性的全面发展，这种观念被称为“人文主义”。人文主义成为对古典文化中的以人为中心精神的继承和发展，表现有：以人权反抗神权，以现世主义反抗来世主义，以情感解放反抗禁欲主义，以求知欲望反抗迷信盲从。这种思想在艺术领域表现为对人生与自然的肯定、对世俗化和现实主义的倾向性以及对科学技术的强调和肯定。在这一时期，油画的作画手段以古典画法为主。
文艺复兴时期的伟大艺术成就与油画技术的发展有着极为密切的关系。在人文主义思想的主导下，这一时期的油画，即使是宗教题材的经文故事绘画，画面中的人物形象也不再是不食人间烟火的圣者形象，而是添加了“人”的情感，更接近现实生活中的普通人，画面的背景也多是较为写实的风景画。但是，当时的油画作品在表象上存在一定的不足，画面色彩冷暖的表现过于克板和空洞，如近景中的人物色彩大多采用红色、棕色、金黄色等，中景中的人物或景物大多用暗绿色，远景大多采用蓝灰色和青色，画面色调统一感较弱，透视感表达欠缺，写实性不强。
（二）文艺复兴时期油画的特点
文艺复兴时期的油画主要有以下几个方面的特点。
第一，这一时期的画家主张真实地再现自然，更关注对油画材料技法的研究和表现创新，并对人体解剖透视等方面做了很多成功的探索 研究。
第二，这一时期的油画作品不仅强调“模仿自然”，而且追求理想化的表现对象及古典主义审美趣味，还对古典主义唯美的造型和规整的构图进行了合理的结合。
第三，这一时期的油画作品的描绘对象更为人性化，体现了人文主义精神的特征。
（三）文艺复兴时期的典型画派(https://www.daowen.com)
在文艺复兴时期，佛罗伦萨画派逐渐形成。该画派通常采用一种较淡的熟胶调和石膏粉作为画底，在白底上用单色画素描稿，用较深的棕色或褐色的胶粉调制蛋清，将背景部分涂满，再利用蛋清胶粉完成画面，最后在画面上涂上一层上光油。
（四）文艺复兴时期油画技法改进
在文艺复兴那个人才辈出的时期，画家们在实践中不断改进油画 技法。
首先，用画布取代木板作为油画的底材。这样一来，既可以制作大尺寸的绘画作品，又可以收卷，便于搬运携带。与此同时，在画布上做底子的方法也发生了相应的改变，如以更为柔韧的油性底子代替石膏底子，以直接在画布上起稿的方式代替先制作精细的素描再拓于画面的作画方法，以有色底子（暗褐色、红棕色或灰色）逐渐取代耀眼的白色底子。
其次，在蛋彩中混合树脂油料，制成一种含油比例更高的调色乳液，以加强颜料的黏着力，延长颜料的干燥时间。
文艺复兴时期的博学画家达·芬奇（Da Vinci）不仅对油画材料倍感兴趣，还根据油画的特性发展出了独特的形体圆润过渡的明暗表现方法。例如，在《抱银貂的女子》中，光线与阴影衬托出女子优雅的头颅和柔美的面容。该幅作品现收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆，被称为“波兰最有价值的油画作品”。
拉斐尔（Raffaello）也是这一时期的著名画家。拉斐尔是意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，他从小就跟随任宫廷画师的父亲学习作画。成年后，他潜心研究各画派大师的艺术特点，博采众长，尤其是吸纳了达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗（Michelangelo）的人体表现技法及雄健风格，形成了独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。
提香（Titian）被公认为威尼斯最伟大的色彩画家，他在色彩和油画材料的使用以及绘画技术等方面的成就令人瞩目。他是最早采用大型帆布作油画的画家之一，他从不在作画前进行精致的素描，而是直接在布上绘画。如果作品不满意，他会在旧的画作上覆盖新颜料，重新修改。提香的技术特色是通过多层透明罩染取得颜色效果。
西班牙画家埃尔·格列柯（El Greco）早年虽然受到提香影响，但是他在继承意大利油画制作传统时，更加注重运用夸张变形的手法来表现人物，运用迅疾而熟练的笔法造成的强烈黑白对比效果来烘托画面气氛。在那个使用蛋彩与油的混合技法的年代，埃尔·格列柯创造出了具有独特内在精神气质的绘画。