油画的大发展时期
17至18世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家都依据自己生活的社会背景、民族气质，对油画语言进行了不同的探索。在这一时期，油画已发展出历史画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等题材类别，油画技法也日臻丰富，并形成了不同的学派。
（一）油画大发展时期的技法特点
这一时期的油画技法具有以下两个方面的特点。
1.重视底色的作用
首先做一中性的有色底子（红棕色或纯灰色），然后用褐色和白色画出完整的素描。隐约透出的中性底色在素描塑造中可以起到柔和的过渡作用，使画作呈现出清爽、利落而又丰富、和谐的效果。
2.用透明油色罩染
用透明油色罩染是指通过薄色层覆盖获得极其美丽的“视觉灰”。“视觉灰”的色彩感觉是透明罩染特有的，与直接调配的灰色的效果完全不同。
（二）油画大发展时期的绘画风格
17世纪，西方绘画体系主要形成了三大绘画类型，分别是巴洛克风格、古典主义和学院派写实主义。其中，这一时期的写实主义打破了文艺复兴时期的画家遵循的古典主义的规范，将画面中的写生性更为直观地理解为现实生活的写实性再现，使人物形象更为平民化，更加接近现实生活。(https://www.daowen.com)
学院派写实主义以意大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio）为代表，其画面中的“神”的形象都是对当时街头苦工、小贩形象的写生。在古典主义者看来，写实主义画中的形象丑陋粗俗，不能登大雅之堂，但是对于写实主义者来说，这正是他们追求和强调的画面目标。
进入18世纪以后，“洛可可”和“巴洛克”艺术风格盛行。这种艺术风格的油画画面华丽、烦琐，色彩淡雅、朦胧，更多地关注画面绘画语言的表达，如构图和画面色彩的设计等。在这一时期，虽然画家基本沿袭了之前的传统绘画技法，但是没有严格遵循传统的作画步骤，大多采用更为直接的画法来表达对象。
（三）油画大发展时期的技法革新
进入17世纪，以油性材料做底，使用油来调配颜料的作画方式已经非常普遍，蛋彩这种绘画材料逐渐被油性材料取代，烦琐的多层覆盖的作画方法也开始得到简化。
意大利画家卡拉瓦乔继承了在有色底子上作画的传统，同时把底子做得更暗，简化了繁复的作画程序，发展了明暗对比的表现方法。他根据作品主题的需要，利用强烈光影效果处理画面主次关系。这种在画面上创造光影的表现方法对后世产生了巨大的影响。
佛兰德斯的画家鲁本斯（Rubens）用油调制了一种有流动感的、现用现研磨的手工颜料，与今天锡管装的膏状油画颜料相比有很大的不同。另外，他还使用了增稠的、加入树脂的调色液作画，画作完成后不用上光也能清澈明亮。凭借油能很好地融合颜色的特性，鲁本斯随心所欲地表现各种感觉，形成了被称为“一次完成法”的油画技法。“一次完成法”是在底色层画得差不多的情况下，以利落的手法快速完成作品的方法，已经非常接近今天油画的表现方法，但是仍然属于透明的间接画法。此外，鲁本斯的绘画也具有巴洛克艺术的壮丽风格，富有诗意和歌颂的情怀。例如，鲁本斯的《劫夺吕西普的女儿》取材于希腊神话，呈现了一幅英雄主义的画面，有着力与美的统一；通过塑造丰满强健的人体，以及复杂而激烈的人物动势，表现了不可抗拒的爱情的力量。
荷兰绘画大师伦勃朗（Rembrandt）是迄今为止世界上少有地把油画技艺推向“顶峰”的大艺术家。他在继承卡拉瓦乔的明暗表现手法的基础上，把不透明的厚涂法与透明罩染法结合起来，形成了强烈的光影和虚实效果，使他的作品更加浑厚。同时，他运用有限的颜料（主要是黑、白以及天然土色）取得了最佳的色彩效果。他通常使用浓厚的铅白塑造形象，用画笔、笔杆、调色刀、手指等多种工具涂抹作画，其间以暖色油彩修饰。伦勃朗的雄浑而又挥洒自如的画风成为油画史上辉煌的典范，他的作品中的神韵与神秘，唯有最大限度地发挥油画材料的特质才能实现。此外，伦勃朗对戏剧有着浓厚的兴趣，因此他对舞台高光亮色与阴暗背景下的人物质感有着近乎迷恋的表达，这也成为他表现人物心魂的一种特殊技术。《杜普教授的解剖学课》是伦勃朗在26岁时应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为该行会的成员创作的团体肖像。借此作品，伦勃朗一举成名。该作品打破了团体肖像画的呆板程式，将人物神情处理得逼真而生动，成为伦勃朗颇具风格的代表作之一。
西班牙的宫廷画家委拉斯开兹（Velazquez）受鲁本斯的影响，采用“一次完成法”创造了色彩高贵、典雅，用笔洗练、轻松，游刃有余而意味无穷的油画技艺。他善于以笔触表现人物的性格特征，其画作笔法自然，色彩鲜明，讲究光与空间感，形成的形体质感特别强烈。他的作品《纺织女》是以神话传说《变形记》为底本而创作的，展现的是西班牙皇家壁毯工场车间女工们的劳动场景，被认为是欧洲美术史上第一幅以劳动生活为直接描绘对象的油画作品。委拉斯开兹以沉稳的笔触着力表现了女工们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象；整个画面洋溢着朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成富有暖意的生活 色调。
此外，荷兰画家哈尔斯（Hals）运用挥洒自如的笔触敏锐地捕捉人物生动的姿态与表情，如其作品《马莱·巴贝》；维米尔（Vermeer）冷静的点描、素雅而晶莹的用色、理性的画面结构使人着迷，如其作品《戴珍珠耳环的少女》。他们的作品都显示出简化传统模式中烦琐的“多层罩染法”带来的更高一级的油画技术和精神层面上表达的自由。