油画的多元化发展

20世纪，西方画坛出现了众多现代主义绘画思潮和许多画派，如野兽主义画派、立体主义画派、巴黎画派、表现主义画派、维也纳分离画派、达达主义画派、形而上学画派、至上主义画派、抽象表现主义画派、波普艺术画派、超级写实主义画派等，呈现出多元化发展趋势。

在这一时期，马蒂斯（Matisse）以强烈的色块对比方式探索着情感表现；毕加索（Picasso）终生不拘成规，从古典主义到印象派，从立体主义到抽象构成都有所涉猎，晚年返璞归真，随心所欲，达到了艺术至高至真的境界；康定斯基（Kandinsky）通过研究“点、线、面、色”的形式构成，发展出了抽象绘画；蒙德里安（Mondrian）用红、黄、蓝、白、黑营造自我世界等。

马蒂斯的作品《音乐》采用了正方形构图，显得十分平稳。画中央的两位女士一字排开，没有任何交叉重叠，这使得两位女士宽大舒展的肢体有效地占据了周围的空间。人物以外的空间主要可以分成大小略不相同的四个部分：左边有黄色格子的红色块，右边有锯齿形的深红色块，下部放着乐谱和苹果的桌子部分，上部有植物的背景。这样的平面布置，使人体与各种物体错落有致，给人一种穿插游移灵动的感觉，使画面显得舒展而开阔。同时，画面采用平涂的手法，其比例的安排、造型的关系、色彩的强度，呈现了一种悠然自得的和谐。(https://www.daowen.com)

毕加索是西班牙著名画家，创立了立体主义画派。毕加索的《亚维农的少女》是第一件立体主义作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女的造型如刀削斧砍，粗野、奔放。在画面中，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上画着正面的眼睛。这些非同寻常的面容及体态，充满了原始艺术的野性和立体主义的思想观念。在这幅画中，不仅是人体的比例，就连人体有机的完整性也遭到了分割，无论是人物形象还是背景，都被分解为几何块面。这些块面并不是扁平的，它们被衬以阴影，具有类似三度空间的感觉。画面右下方背面的人体，由于受到分解与重新拼接，腿和手臂均被拉长，而头部围绕着身体旋转180°直愣愣地面对着观众。同时，毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画面上的块面具有凹凸感，但是毕加索有意地消除了人物与背景间的距离，力图给人一种画面的所有部分都在同一个平面上的感觉。此外，毕加索还用白色的线衬托人体的块面以及蓝色块面的背景，使这些块面看起来有的像实体的块面，有的则像透明体的碎片。

总而言之，现代艺术的崛起超越了传统油画的规范，是否在架上绘画已经不重要，油彩是否画在画布上也已经不重要，写实与否更不重要。画家不再重视“自然再现”这种间接表现主观情感的创作方式，而是选择采用通过材料本身直接物化精神的创作方法。从油画的材料、工具的选用，到具体的画面制作，无一不是画家艺术创造的一部分。此外，画家还运用“泼溅法”“喷雾法”“浸染法”“压印法”“拼贴法”等方法，试图寻找各种具有强烈的视觉冲击力的新手段，从不同角度建立各自的语言系统，使欧洲画坛呈现出“光怪陆离”的景象。