情感对表现性油画造型语言的影响
（一）“哲学式”的象征手法
表现性油画的绘画语言大多是通过对客观事物的变形，以实现画家对主题艺术形象的再创造。也就是说，画家把自己的主观想象植入所要表现的艺术形象之中，突破物我的界限，使主题艺术形象足以表达自己所要表达的内心情感，而不是直接描写客观物象。从西方的表现主义运动，到中国当代的表现性画家的作品，随处可见艺术形象的夸张与变形。
德国表现主义画家抱着对艺术的革命的想法，用极端的表现手法表现对社会、对生活的情绪和看法，用简约自由的艺术语言和夸张的变形来传达内心的苦闷与焦虑，因此当时表现主义绘画传达出强烈的力量。被誉为“表现主义之父”的蒙克（Munch）从小失去亲人，长期生活在病痛之中，这导致他的作品出现病态、孤独和压抑的情感倾向。他通常以疾病、死亡和性为题材来宣泄情感世界，其作品具有强烈的感染力。在蒙克的画中，常常会出现扭曲的线条、高纯度的色彩，人物形象也进行了强烈的变形。《呐喊》就是表现其内心痛苦最强烈的一幅作品。
新客观派艺术家马克斯·贝克曼（Max Beckmann）15岁进入德国魏玛艺术学院学习，接受了传统的学院派教育，曾经苦心钻研文艺复兴初期的作品，花了很多时间与精力创作古典学院派的作品。在第一次世界大战爆发后，他应征入伍成为一名战地义务兵，亲眼见证了战争的残酷，接触了很多伤残和死去的人。1915年，贝克曼因无法忍受战争的残酷而精神崩溃，随后退伍。在经历了这场战争之后，贝克曼的画风出现了转变，走向了表现主义绘画。他将内心中的阴沉而恐惧的情感都倾注在绘画之中，以揭露社会的黑暗和战争给人带来的灾难。在贝克曼的作品《夜》中，一群面部形象痉挛痛苦、身体扭曲、动作夸张、身体比例不协调的人物处在一个拥挤、杂乱狭窄的空间中，像是地狱中的一群魔鬼。这幅画表现了法西斯野蛮的屠杀形象，充分体现了贝克曼对战争的厌恶之情。
（二）“中国式”的写意手法
写意油画是表现性油画发展中中西文化结合的产物，但本书所说的“写意”是在表现性油画中，为了表现自我情感而表现出的写意性质。表现性油画已经脱离了对自然的摹写，那么表现性油画就有对自然物象的概括和写意性质，即画出胸中之竹，意到为止。(https://www.daowen.com)
中国油画学会理事戴士和的写生作品吸取抽象表现主义油画的经验，自然景物的形态具有内在的影像，画面上的形能够唤起内在的情感。他的画融入了中国传统写意的思想，形成了自己独特的造型语言。他的作品《金山岭之3》简约、平面化，并且用独特的视角取景物的局部进行创作，虽然没有万里江山的大气磅礴，但是饱含深情。他的作品《漓江山水》并没有特别细致地刻画漓江山水的景物，整个画面几大块色彩跃然纸上，画出了漓江山水的意境；江面上撑着竹排的人物只有简单的轮廓，远山是两笔灰色的淡墨，将漓江山水表现得淋漓尽致、大气磅礴。
在中国油画学会理事任传文的作品中，人物很少成为他的创作主题。在他的风景画中，人物的比例与周围的环境有些失调的感觉，人物像是画中的点缀。他的作品简洁、具有符号性，无论是人物还是景物，都没有细致地刻画，意向的概括和深渊的空间让人感到轻灵、静谧和忧伤，进而净化观赏者的心灵。这是任传文想要传达的内心的真实，也是他所向往的境界。
（三）“波洛克式”抽象手法
以波洛克为代表的抽象表现主义画家们，在20世纪60年代创作出了许多极具抽象色彩的抽象表现主义绘画作品。例如，罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）的作品《西班牙共和国挽歌》中，背景颜色是纯白色，黑色几何形体的纵横交错使画面中形成了数字1010。画面整体简洁，黑色几何形体上还留着笔触。这不禁让人们想象到中国书法—— 内容充满情感的表现抽象手法。画面给人的整体感受很压抑，画面的形式看似是画家无意识的做法，但是传达出了最有力的生命形式，也因此完成了画家想要传达的艺术思想主题。
抽象表现主义摆脱了传统的造型理念，创造出了新的绘画样式。抽象表现主义认为，抽象的线条和色块形体比具象的事物形象更具有对“感情”和“情感”的传达力度。抽象表现主义画家大多以滴洒、泼色、强烈的肌理、几何形体的概括、画面主体模糊为特征进行创作。这样一来，既有创作过程中的无意识性和偶然性的情绪化体现，也有画面处理中的理性思考。在中国和世界其他国家都有抽象表现主义的追随者和继承者。