油画创作中色彩的情感体现
（一）传统色彩模式的继承
单纯从色彩来讲，色彩对人心理的影响来自不同的色彩光感波长对视觉产生的作用。人的心理对色彩有着不同的感觉，当人们处在色彩缤纷的环境中，内心会充满喜悦愉快或者感到烦躁；当人们处在色彩灰暗的环境中，就会产生一种与色彩缤纷的环境截然不同的感受，或是平静或是压抑，也有可能会产生一些其他的联想。
有证据表明，人对色彩有着一定的生理承受强度。例如，如果暴露在红色的环境中，人的呼吸、心跳、脉搏就会加速；如果暴露在蓝色的环境中，人的呼吸、心跳、脉搏就会变慢。因此，在自己长期的居住环境中选择蓝色作为装饰有助于放松心情，甚至缓解疲劳。
色彩也会受到社会认识因素的影响。不同的色彩有着不同的意义，不同的象征性和指向性，有的象征着权力，有的象征着信仰。例如，在有重大活动时，罗马统治者会身着红色的衣服这个颜色就代表了特殊的意义；在中国古代，黄色是皇家的象征，除了皇家以外，民间是不可以使用的。
色彩的情感体现是画家的独到的见解，不同的人有着不同的生活环境和生活经历，因此情感的色彩表现必然不会像单纯的色彩对人的影响那样相对的统一。说到色彩的情感问题，就不得不谈一谈表现主义绘画的先驱—— 凡·高。或许有人不认同这样的说法，但凡·高对艺术的探索对后来的表现主义绘画起着不可磨灭的作用。凡·高利用旋转的笔法，在画面上涂抹强烈的色彩，旋转的笔触在画面中有秩序地排列。麦田那艳丽的黄色仿佛是艺术家也正在接受着烈日的洗礼。笔触在画布上流动，色彩打破了形的界限，房子、树和麦田间没有明显的界线。这是画家的个人感悟，色彩已经成为凡·高表达激情的重要符号。
在20世纪抽象艺术的开端，康定斯基是一个关键性的人物，因为他的作品走出了自然空间，走进了自我内心情感的表达。康定斯基创造了纯粹地表达情感的色彩造型语言，并利用点、线、面色彩本身的造型语言对主题性绘画进行批判。他的作品大多是简单的、平整的几何形色块，他用形和色彩本身寻找能表达人情感的因素。
（二）综合材料的介入
表现性油画中综合材料的介入，拓宽了表现性油画的发展空间，丰富了画家的想象。综合材料通过各种各样的现成品的运用，使得绘画的表现力度得到了增强，从而使其时代性特点一马当先。画家们通常利用综合材料来表达自己的艺术创作情感，正因如此，情感性的特点才能渗透其中。(https://www.daowen.com)
在表现主义油画创作中加入金属、纸张、泥土等材料，能够弥补油画颜料色彩表现力的不足。这些材料本身的色彩和质感带来的震撼力，是油画颜料无法复制的。综合材料给画家的情感表现带来了更多的手段，不仅使油画作品的画面色彩更加丰富，在很多油画作品中材料还具有观念性的存在。
毕加索和波拉克（Pollock）就是早期的综合材料运用者。毕加索将纸张拼贴融入油画创作过程，使本身材料和综合材料进行拼贴。这个实验对几何立体结构来说更加适合，因为它具有强烈的视觉张力。基弗（Kiefer）在其作品《金发的玛格丽特》中就用油画颜料、乳液、草等材料构成画面。每种材料都有它独特的属性，将它们同时放在一幅画面中，材料本身的意义就发生了变化，所用的画面元素都为这张画要表达的主题服务。对于金色的稻草人们有固定的认识，在传统的绘画中它可能是油画表现的对象。但是，在基弗的作品中，金黄的稻草代表着金发，每一笔黄色的颜料都具有无法代替的意义。邓国源用拼贴的方式，以山为主题，融入综合材料，在他的消解材料特征的系列作品中，展现了一个充满矛盾的自然图像。
综上所述，在综合材料油画中，拼贴和构成的技法是经常使用的，画家们通过拼贴构成的方法，把材料运用到油画创作中，使油画艺术得到了更大的发展空间，使各种不同的材料有了更深刻的审美趣味。
【注释】
[1]陈鲁营.色彩心理学与艺术设计[J].中文科技期刊数据库（全文版）教育科学, 2016（12）:17.
[2]拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动，其目的是改变当时的艺术潮流。拉斐尔前派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新。
[3]吴厚斌.聊聊色彩与肌理[J].中国油画, 2016,000（3）:65-66.