色彩在构图方式上的情感体现
没有点、线、面关系，就没有和谐的构图。任何物体在画面中都有可以被视为点、线或者面，具体视各自在整体或局部中的形状与大小而定。例如，在达·芬奇的作品《抱银貂的女子》中，整幅画的背景可以被视为面，女子的构图外部轮廓可以视为线，画中的面部和衣着细节可以视为点。
总而言之，只有将点、线、面和谐地布局，调整好这三个元素之间的位置和大小关系，才能让画面的构图趋于完美。
（一）色彩在点、线、面中的情感解读
当代表现性油画大多脱离了古典学院派的写实性油画语言，点、线、面这些表现性油画造型的因素在表达画家情感的方面起到的作用越来越重要，形成了具有艺术家个性的绘画语言。
1.点在构图中的情感解读
点元素可以认为是画面中点状的“形”或者面积小的色块。这些形状可以是圆形、方形、三角形等各种小面积形体，也可以认为是字母、文字等符号。在表现性油画作品中，经常会看到点的使用，但它很少独立形成画面。点的使用在不同的艺术家的创作中有着不同的情感表述方式。在美国抽象表现主义绘画大师波洛克（Pollock）的笔下，点开始是一种无意识滴洒出的色点，之后再进行色点的疏密调整，与不同颜色点的组合。这些点的产生是艺术家潜意识情感的表达，因为当油画创作者说不清自己在创作时是什么情感，更不知道该用什么样的形体来表达自己的内心时，点的无意识运动就成了最好的选择。在许多抽象表现主义艺术家的作品中，都可以看到这种无意识的点的存在。
点在艺术作品中，有时具有具体性的象征功能，表达的是艺术家的某种观念，或是整体画面表达情感的一部分象征性符号。中国美术家协会理事尚扬将自己的个人经历转化为社会经历，其作品《诊断》表现的是这个病态的社会，给人一种质朴、简约、净洁的感觉，画面中的点的存在是他想要表达的那对众多社会关注的情感的意象和自我经历的一种诉说。
在康定斯基看来，点的特征是不具有扩张力、不具有方向性，点的力量是向内的，在纯粹的绘画中点具有无限大的蕴含意义。在他的作品《即兴》与《构图》中的点，似乎是他表现的抽象的音乐中的音符，是连接线与面的桥梁，调整着画面中的音乐节奏。
2.线在构图中的情感解读
不同的线代表的意义和给人的感觉是不同的，笔直的线条刚劲有力，弯曲的波浪线是一种柔和圆润的美，每种不同的线条都给人不同的情感感受。在中国油画学会理事宫立龙的作品《千里共婵娟》中，画面中富有节奏的线条，形成夸张肥硕的人物造型，突显出画面的喜感；背景中是平滑的直线，人物则是扭曲、有动感、有节奏的曲线；动与静的对比，直与曲的相互映衬，使画面中欢乐的气氛更加浓重，也能更突显出画家对生活的深刻感受和热爱。(https://www.daowen.com)
线条不仅有长短、平直、粗细的区别，还有色彩的区别。而且，不同的线条色彩可以传达出画家不一样的情感。例如，我国著名女画家申玲善于用复杂充满激情的线条来表达生活的场景，她的作品《男人女人》线条丰富而热烈，湖面中充满了短促而弯曲的带有色彩的线条。这样的线条一多，画面就富有激情。申玲用这样的线条描绘生活中凌乱的小事情，给观赏者一种亲切真实的感觉，也表现出画家复杂而多变的情绪。
3.面在构图中的情感解读
面作为整个画面中的主要构成元素，主导着画面的整体色彩倾向和造型特点。面常常以块面、色块的形式出现在画面中，画面中的大的色块往往决定着画面的色彩倾向。例如，宫立龙的作品《探戈》背景采用了大块的暖黄色，地板是一大块红色，画面中男子的上衣是一块橘红色，女人的衣服是蓝灰色，这几大块色彩使整个画面呈现温暖的色调。只有用这种大块面的色彩才能使画面简洁而温馨，进而显现作者的浪漫主义情怀。
块面分割是表现性油画造型常用的表现语言。在吉林省美术家协会副主席郭晓光的作品《铿锵玫瑰》中，人物造型被分解成大小不等的几何块面，在形体的穿插、挤压、排列过程中，增强了画面的张力和女排人物的力量感，这种胜利后的喜悦只有通过如此造型才能得以宣泄。
（二）色彩在画面空间中的情感解读
表现性油画更加注重的是画家自我情感的表达，基于这样的一种绘画性质，表现性油画的空间使用就会带有强烈的情感性。当人们追求绘画的自由与表现时，必然使作品的空间感或增强或削弱。例如，德·库宁的作品《挖掘》表现的是曼哈顿贫苦地区的风光，画中表现的形是一些连锁的人的器官，这些粗细、长短不同的形交织在一起形成新的形。画家通过这些符号表达理性的情感，同时为了追求形和符号对理性情感的表达，放弃了画面的深度空间感。“女人体”系列作品表现了德·库宁对女人体的感受。在该系列作品中，为了追求画面猛烈的笔触，他使用了大线条、艳丽的色彩、夸张的造型。这一切表现情感因素的元素之所以能够存在，都是因为舍弃了空间感的束缚。
在英国画家弗兰西斯·培根（Francis Bacon）《根据委拉斯开兹的〈教皇英诺森西奥十世像〉的习作》《三幅十字受刑架上的人物习作》等作品中，可以深切地感受到画家赋予空间的那种情感。以《三幅十字受刑架上的人物习作》为例，这幅画的背景是大面积平涂的橘红色，基本上没有空间感的存在，在视觉上感觉整个画面很拥堵，有视觉上的压迫感。画面中扭曲的类似人物的形象，给人一种超越现实的错觉，进一步加强了空间带来的压抑和焦虑的气氛，这种单调孤独的空间主导着整个画面的情绪。
培根用这样被削弱的空间隐去视觉上的真实，才得以将“本我”展现出来。这些削弱的空间是艺术家“心理”和“情感”的空间。培根习惯性地将人物放置在这样一种没有空间的所在，这是他对人类生活中的不幸与困境的写照，它象征着“我得以在家庭感情的内部也看到我们的世界那寒冷的空间”的情感。
根据比例判断画面局部与整体的关系是否和谐，是西方古典油画的首要法则，古典主义布局依赖于画家对空间、透视、物体结构、和黄金比例的掌握，是一种取悦观众的艺术观念，和今天表现性油画自我情感表现的理念有所不同。当代表现性油画大多打破了西方传统的布局法则，为了彰显自我个性而向着多元化的方向发展，画面以状态和氛围为主。
对于优秀的表现性油画家而言，布局法则是对画面的内部空间进行构造，利用“线”的一维性，“面”的二维性，“体”的三维性，综合空间与形的结构性内容，通过对画面的分割、重置、叠加、位移、组合等手段进行综合处理，形成时空上的错觉，产生四维空间效果，进而表现自己的奇思妙想。