构图中的设计意识

马蒂斯曾经说过：将自然严格地描摹下来，我没有这样的本事，我只能将自然加以翻译，献身于绘画的真谛——构图。构图在油画创作过程中是一个非常重要的环节，能够比较直接地体现画家的意图。构图是画家在二维空间内有计划地合理安排和处理画面中物体的结构关系，具有一定的主观意向。

构图的设置合理与否直接关系到画面最终完成时的效果。其中，画面中的黑白配置、根据物体大小安排合理位置、色彩冷暖及中性色块的放置是构图阶段的三个重要因素。南朝画家谢赫的《古画品录》中提到了“经营位置”，即画面构图。这里所说的“经营”就是现在的 “设计”。

中国古代的汉像砖秉承了中国传统绘画的构图意识，形象造型是工匠关注的首要问题。例如，在河南省新野县出土的汉代画像砖中，画面中的车马形象生动、气势磅礴，人物形象也有一定的夸张。其实，人们平时看到的蒙古马没有画像砖画面中那么好看，画像砖中对于马的那种天马行空式的动态表现手法其实是造型意识的一种体会。在古代，马是重要的交通工具，人们对这个形象的理解有很多源于当时社会的一种痕迹因素。再如，在原始人画的岩画中，牦牛的动态、表情大多被描绘得惟妙惟肖，它和人们在现实中或在电视节目中看到的牦牛的动态感和表情有着不同的韵味。这说明古人在刻画岩画过程中并不是在简单模仿物象的形状，但这种经过“经营”的艺术形象会给人留下深刻的 印象。(https://www.daowen.com)

西方文艺复兴时期拉斐尔的油画作品《西斯廷圣母》采用具有稳定性的三角形构图，表现了一位具有牺牲精神的伟大母亲的形象，使观赏者感到一种安详感；被誉为“现代绘画之父”的塞尚，他的几幅大型油画创作，如《四个浴女》《浴女图》《大浴女》，采用了异乎寻常的宏伟构图来表现浴女形象，画中的浴女一扫甜俗、妩媚的感觉，成为一种为画面构图和造型服务的因素。这些作品把自然风景与人物形象有效地结合，大多采用三角形的构图，使得画面环境和变形后的人体达到了和谐统一的效果。

总而言之，画家根据画面主题进行精心的构图设计，会直接影响到油画创作最终的画面效果。这是东西方在理解方面超越现实形体的共同之处。